Отправлено: 25.03.06 02:52. Заголовок: Незабываемые "старички"...

 Отправлено: 29.03.06 19:11. Заголовок: Re:

Незабываемая Мина Кумари.

При рождении ей дали имя Махджабин. Ее отцом был Али Бакс, музыкант, матерью - Икбал Бигум, танцовщица. У Али Бакса было три дочери - Хуршида, Махджабин и Мадху. Хуршида уже была известной актрисой, когда на сцене появилась Махджабин. Наступила ее очередь пройти испытание популярностью. Продюсер Виджай Бхатт дал малышке Махджабин имя Беби Мина и ввел ее в фильмы, снимающиеся на хинди. Те, кто хорошо знал актрису, утверждают, что недостаток любви и атмосфера меркантильности, окружавшие ее в детстве, оказали огромное влияние на молодую Махджабин. Необходимость зарабатывать на жизнь, в то время, как другие дети ее возраста беззаботно играли и бегали, привела Махджабин к мысли, что она - одна из тех, кто рожден, чтобы потом всю жизнь быть несчастной. Она считала, что судьба выделила ее для испытания всеми несчастьями. И до самого конца одним из ее любимых занятий было оплакивать свою судьбу. Наверное, это и сгубило ее позже...

Мина любила одеваться во все белое. Дома она не пользовалась косметикой и не носила украшений. Часто она ездила на вечера или на свадьбы в простом белом сари (белый цвет сари у индусов носят вдовы, он считается траурным). Волосы она собирала в узел на затылке, а ее любимым занятием было составлять букеты и возиться в саду. Мина любила маленьких детей, сама она была бесплодной и, наверное, по этому во многих фильмах ее партнерами были маленькие дети.
В 16 лет Мина положила глаз на сценариста и режиссера Камала Амрохи. Она звала его Чандан - прозвище Камала, которое он получил под влиянием ее любимого поэта. Брак Камала и Мины продлился три бурных года. Камал Амрохи помог развиться таланту Мины как актрисы, но он подавлял в ней женщину. Как результат этого Мина часто пренебрегала многими общепринятыми нормами и тем самым поломала свою семейную жизнь.
Когда ее брак с Камалом Амрохи распался, началась история взаимоотношений с Гулзаром. Это был, наверное, самый хороший период в жизни трагической королевы - единственный, который не завершился горечью разочарования. Пришло время, когда Мина Кумари разошлась со своим другом и наставником Гулзаром. После этого у нее было еще несколько мимолетных, ничего не значащих связей. Последняя связь актрисы с Дхармендрой - одна из самых противоречивых глав в жизни каждого из них. Чтобы забыться Мина все чаще стала прикладываться к бутылке...

На лице Мины всегда была трагическая маска, как будто Бог послал ее на землю с этой маской. Она обладала замечательным голосом, казалось, он идет откуда-то изнутри - мне как-то довелось посмотреть фильм с ужасным переводом, единственное радовало, я слышала настоящие голоса актеров. Формально у Мины Кумари не было образования, однако она была одной и самых начитанных и интеллигентных актрис своего времени. Она писала стихи на урду, а также на хини и на английском. Всего этого она достигла самообразованием.

Мина Кумари не была обычной индийской женщиной, которая должна сидеть взаперти в четырех стенах. Она была актрисой. Первой леди индийского кино своего времени. Я думаю вы, наверное, видели фильмы с ее участием "Аарти", "Байджу Бавра", "Шарда", "Пакизах"...Мина погубила себя сама, ей не для кого было жить, ей не кого было любить. Ни семьи, ни детей, ни любимого...

31 марта 1972 года Мина Кумари покинула нас. В госпитале Святой Елизаветы в 12 часов не выходя из комы Мина скончалась. У нее был цирроз печени, неизлечимая болезнь... Вся ее жизнь была одной нескончаемой ролью - трагической ролью, у которой нет счастливого конца...

 Отправлено: 29.03.06 19:13. Заголовок: Re:

Наргис
(1929-1981)

Наргис была одной из величайших индийских актрис за все время. Ее исполнение было настолько натурально и естественно, крайне не характерно для индийского кино того времени, которое все еще оставалось довольно шумно и театрально.

Дочь актрисы, певицы и киносоздателя Джадданбаи. Когда Наргис было пять лет, мать представила ее в кино, как Бэби Рани.

Ее первая взрослая роль была в фильме Мехбубу Кхана Taqdeer (1943) в паре с Мотилалом. Она так же проявила себя в фильме Humayun (1945) в роли Хамиды Бано, но настоящая популярность пришла к ней с фильмами Andaaz (1949) и Barsaat (1949). Andaaz до сих пор остается одним из популярнейших треугольников индийского кино с великолепным исполнением Наргис как современной женщины в раздумиях между Дилипом Кумаром и Раджем Капуром.

Наргис часто играла женщин с любовными проблемами, которые приводили к трагическому концу - примером тому Mela (1948), Andaaz (1949), Jogan (1950), Babul (1950), Deedar (1951) и Bewafaa (1952).

В реальной жизни, ее роман с к тому времени уже женатым Раджем Капуром был слиянием душ. После Awaara - Бродяга (1951) она работала исключительно с ним, отказавшись от фильма своего учителя - Мехбуба Aan (1952). Пара Радж Капур-Наргис обладала таким экранным притяжением, невиданным в индийском кино ранее. Они поливали экран своей страстью во многих фильма. Наргис знала о пристрастии Раджа к белому и начала часто одевать этот цвет. Ее знали как женщину в белом. Она даже встречалась с министром Моражи Десаи пытаясь получить санкцию на ее брак с Раджем.

Но в 1956 году пара распалась оставив Chori Chori (1956) как свой последний фильм вместе. Она сделала специальное появление в его продакшн Jagte Raho (1956) ради старых времен, и очень символичной стала сцена, когда Наргис становится женщиной, которая в конце концов утоляет жажду Раджа Капура.

Уже без Раджа в ее жизни, Мехбуб предложил ей роль в своем фильме Mother India (1957).

Этот фильм стал одой индийской женщине. Эпическая сага о страданиях бедной женщины фильм стал цветным римейком раннего черно-белого фильма Мехбуба Aurat (1940). Этот фильм стал пиком карьеры Наргис и заработал ей премию за лучшую женскую роль на престижном фестивале в Карловы Вары. Он так же был номинирован на Оскар.

Во время сьемок этого фильма, в сцене с пожаром Наргис была заблокирована между двух стогов сена. Сунил Датт, который играл сына Наргис в фильме спас ее. Он сделал ей предложение и она его приняла, перестав сниматься в кино после замужества. Она снималась еще только в одном фильме после - Raat Aur Din (1967) за который получила Национальную Премию.

Она умерла от рака в 1981 году - в год экранного дебюта ее сына - Санджая Датта.

Настоящее имя Фатима Рашид
День рождения
Родители Мать - Джадданбаи
Муж Сунил Датт
Дети Сын - Санджай Датт, дочери - Намрата и Прия
Известна как Женщина в белом.

 Отправлено: 29.03.06 19:15. Заголовок: Re:

Через тернии к звездам…

Санджай Датт (Sanjay Dutt) - сын легендарной актрисы-мусульманки Наргис и индуса Сунила Датта. Сунил Датт - тоже в прошлом актер и режиссер, затем был политиком, но из-за политических интриг его противников вынужден был уйти в отставку. Санджай Датт родился 29 июля 1959 года, он был любимцем из троих детей, так как был первенцем, а его младшие сестры Прийя и Намрата, до сих пор держаться в тени своей знаменитой семьи. Для него создавались условия, для того чтобы он смог продолжить семейную традицию - сниматься в кино.

Фильм "Рокки” (1981) был специально написан для звездного отпрыска, на этот фильм возлагали много надежд. Когда же фильм с грохотом провалился и все узнали, что сонный взгляд у Санджая из-за наркотиков - перед ним закрылся занавес. На арену вышел его лучший друг и будущий зять Гаурав Кумар с фильмом "Любовная история”. Карьера Санджая резко пошла вниз, даже не успев начаться.

Но судьба не сжалилась над ним и преподнесла следующий жестокий удар, – рак отнял у него любимую мать. И тогда спасаясь от боли, и жалости к самому себе Санджай провалился в туманную завесу героиновых грез. Он искал выход, но после неудачной попытки покончить с жизнью, решил во что бы то ни стало избавиться от одурманивающего зелья. В одном из реабилитационных центров он прошел курс лечения и вернулся на съемочную площадку. Махеш Бхатт принял его своим фильмом "Имя” и принес некое подобие славы и известность.

Наступили более благодатные времена: Санджай женился на Риче Шарме, на свет появилась его любимая малютка-дочка Тришала. Посыпались роли и стоящие сценарии, на этот период приходятся фильмы "Преследование” и "Любимый”. Мир казался добрым и светлым. Но видно на роду у него написано идти сквозь тернии... На натурных съемках фильма “Отмщение” (1993) на Маврикии Санджая обвинили в незаконном хранении оружия и как только самолет со съемочной группой сел в аэропорту Сахар, полицейские посадили его за решетку...

Начались изнурительные юридические битвы и процессы и его выпустили. Санджай вернулся на студию и продолжил работу в фильмах. Но суд пересмотрел дело и признал его виновным со всеми вытекающими отсюда последствиями. Но на этот раз срок был продолжительнее – 15 месяцев тюремного заключения. Сандажай стал для поклонников каким-то подобием божества. Выйдя на свободу он занялся собой и за два месяца привел свое тело и душу в порядок. Он хотел доказать всем, что не утрата близкого человека не тюрьма не смогли сломать в нем тот стержень настоящего борца…

И снова звездные фильмы и слава подарили слабую надежду на благополучный исход, как гром грянул средь белого дня – скончалась его жена Рича от раковой опухоли мозга. Именно тогда на передний план вышла его тайная страсть – в прошлом стюардесса, а сейчас манекенщица, Рхея Пиллаи. Она смогла поддержать Санджая в трудные для него дни заключения и после смерти Ричи. И лишь по прошествии 5 лет знакомства Санджай решил вновь создать семью и предложил Рхее выйти за него замуж. Их свадьба состоялась 14 февраля 1998 года в маленьком храме Махалакшми.

Сейчас на Санджая работают многие режиссеры, для него пишут сценарии и не боятся вкладывать деньги в этого славного малого. Он звезда, да и что там говорить, просто обаятельный человек.

Вот и вся история про Санджая Датта, со всеми ее светлыми и не очень сторонами. Быть может для большинства из вас некоторые подробности стали открытием, как, например, для меня. Но я не хотела, чтобы вы восприняли эту историю, как очередную утку или сенсацию - это просто жизнь. Жизнь одного человека, который смог побороть себя, побороть свою судьбу и наперекор ненастьям добраться до звезд...

 Отправлено: 29.03.06 19:17. Заголовок: Re:

Дилип Кумар о себе.

Каждый актер приезжает в Бомбей, полный надежд. Было ли так же и с Вами?
Это смешно, но факт: хотя мне было всего несколько месяцев от роду, это именно из-за меня семья перебралась в этот город. Мой отец - Патхан, а Патханы издавна путешествовали по всем землям, борясь за жизнь. В то же время им нравилось иметь большие семьи, которые ждали их возвращения. Они любили большие семьи, где много сыновей. Мой отец был таким же. У нас большая семья: четыре брата и шесть сестер. Отец много путешествовал и заехал в Бомбей по делам через несколько месяцев после моего рождения. Однажды он с несколькими своими друзьями был у Индийских Ворот, когда увидел пухленького ребенка-перса, которого в коляске везла служанка. Не знаю почему, но ребенок напомнил ему меня, он начал нежно улыбаться малышу. А потом начался переполох. Служанка начала звать на помощь: «Спасите! Помогите!» Она подумала, что он хочет похитить ребенка, или что-то еще в этом роде. Вокруг них в один момент собралась огромная толпа. А отец стоял посередине и пытался объяснить женщине, что ему понравился этот ребенок, потому что дома у него такой же. Это, должно быть, была еще та сцена, отец написал об этом дедушке в своем письме. Он писал своему отцу каждый день. Хоть четыре строчки. И вот когда дедушка прочел это письмо, он был очень обеспокоен. Он собрал всю семью, включая маму, детей и одного слугу, и телеграфировал отцу, что мы едем в Бомбей. Вот так просто все и случилось.

Вы прибыли в город при весьма драматических обстоятельствах. А как насчет первого появления на большом экране?
Да, можно сказать, тоже. Я никогда не думал о том, чтобы стать актером. Первую роль мне предложили на первом году обучения в Колледже Вилсона. Дружелюбный христианский священник Исаак. Он ставил пьесу, которая сорвалась в последнюю минуту. Он попросил меня помочь и поучаствовать. До того я никогда не играл на сцене и сказал, что не сумею предстать перед всем колледжем. Но он дал мне сценарий и сказал: «Иди домой и прочитай. Я хочу, чтобы ты подумал, а затем пришел ко мне». Придя домой, я открыл записи. На следующий день я пришел к Исааку и сказал, что он ошибся и дал мне не тот сценарий - это были диалоги от женского лица. На что он ответил: «Нет, это роль, которую я хотел предложить тебе». В тот момент мне казалось, что меня ударили без причины и объяснений. Я, молодой Патхан, должен играть девушку! Я был зол. Я, хоккеист и футболист, буду играть девушку! Я, конечно, отказался от роли и с тех пор был холоден с профессором Исааком.

Значит, Горячая Голова Патхан больше не участвовал в пьесах, ставившихся в колледже?
Нет. Я никогда не интересовался актерством. Я был уверен, что у меня не получится. Я никогда не думал о том, чтобы стать актером, так получилось. Я взялся за роль чисто из денежных соображений. Я всегда был очень стеснительным и предпочитал спорт. Я играл в футбол, причем даже профессионально. Колледж Кхасла заплатил мне 150 рупий за то, чтобы я играл я них. И меня знали как молодого спортсмена. В колледже, помню, девчонки всегда занимали первые парты, а мы, пацаны, садились за ними. И чтобы занять свое место, приходилось проходить мимо них. Поверьте, я часто пропускал уроки, чтобы только не проходить мимо них, так сильно смущался. Иногда мы переходили из одной аудитории в другую - и тогда я спешил первым выскочить из прежнего класса, чтобы в новом занять место, прежде чем девчонки рассядутся.

 Отправлено: 29.03.06 19:18. Заголовок: Re:

 Отправлено: 29.03.06 19:19. Заголовок: Re:

 Отправлено: 29.03.06 19:20. Заголовок: Re:

 Отправлено: 29.03.06 19:21. Заголовок: Re:

Но Вас связывают какие-то особые узы с некоторыми из Ваших партнерш?
У меня были прекрасные отношения с Наргис, Миной Кумари, Мадхубалой, Камини Каушал. У них были свои романы, свои личные жизни, которые они запросто могли обсуждать со мной. Я был их другом и даже давал советы. Определенно, это были сильные эмоции, я боялся, что они могут легко перерасти в любовь. Это бы сильно осложнило дело, поэтому мы все старались избежать этого.

А потом Вы женились на актрисе. Вы можете рассказать немного о тех моментах?
Это не была любовь с первого взгляда. Наши с Сайрой семьи были знакомы. Когда Сайра захотела сниматься в кино, я был твердо уверен, что она не добьется этого. Внучка главного инженера Индийского Инженерного проекта в Нью-Дели, построившего Парламентский дом, Президентский дом и т.д., когда Сайра приняла решение сниматься, ее отец прислал мне письмо из Дели. Семья не хотела, чтобы она снималась, и мне было поручено отговорить ее от этой затеи. Поначалу я отказывался от фильмов с Сайрой, надеясь, что она сдастся, - она даже злилась на меня, чувствуя, что я подрываю ее карьеру. Но она собрала себя в кулак и осталась с матерью, чтобы поддержать ее. Ей было крайне неприятно, что я отказываюсь работать с ней. Но я должен был, потому что ее родные просили меня помочь им вернуть заблудшую дочь к семейному очагу. Да и я сам считал, что так будет лучше всего. Я понимал, что она, как и я, хочет работать, чтобы встать на ноги. И поддерживать семью. Мать. Можно было с умилением смотреть на это со стороны, но когда это происходит с близким человеком…

Но у вас огромна разница в возрасте. Не было ли это самым большим препятствием?
Сайра на двадцать лет младше меня. Она всегда была влюблена в меня. Я знал ее еще ребенком… Я видел, как она растет… Она никогда не скрывала, что она самая большая поклонница и почитательница Дилипа Кумара. Она влюбилась в меня еще девчонкой. И открыто говорила об этом. Однажды, когда я отказался от фильма с ней, она послала ко мне человека из съемочной группы, которому я доверял. Она велела передать: «Скажи ему, пусть он женится на мне, если не хочет сниматься со мной». Помню, было время - Сайре было тогда девять лет, она пришла посмотреть на съемки фильма Mughal-E-Azam. Я сидел с Мадху (Мадхубалой), когда она подошла ко мне. Она только что вернулась из Англии, где училась, и могла говорить только по-английски. Она была такая потерянная, что я поднял ее и поставил на табуретку, с которой она могла хорошо видеть съемки. Между дублями Мадху говорила с Сайрой, а после обернулась и сказала мне: «Эта маленькая девочка безумно влюблена в тебя».

Так это Ваша жена гонялась за Вами, а не наоборот?
Сайра была просто невероятна. Она даже купила себе бунгало на той же улице, чтобы быть рядом со мной. В этом доме мы сейчас и живем. Помню, 23 августа был день рождения Сайры, и она хотела закатить в тот день вечеринку. Ее мать написала мне и спросила, смогу ли я быть. По удачному стечению обстоятельств я был в городе, поэтому пришел на вечеринку. Сайра была ошеломлена. Она меня не ждала. Она была в сари и уже не выглядела как ребенок, как я привык. Наверное, в тот день мы решили пожениться, а дальше все текло очень быстро. В наших жизнях было так много панического бегства, что мы не захотели долгой помолвки, проблем и головной боли. Мы поженились в течение года.

Вы велели ей бросить кино после замужества, не правда ли?
Это было ее решение. Она сказала мне, что бросит кино, если я так хочу, а я сказал, что так нужно. Но у нее было четырнадцать незаконченных фильмов, поэтому она продолжала сниматься и после замужества.

Вы сами из большой семьи. Вы не скучаете по детям, которых у вас нет?
На самом деле нет. После смерти моих родителей я должен был позаботиться о сестрах, выдать их замуж. Вот Сайра - да, она очень огорчается, что у нас нет детей.

Почему вы не усыновили ребенка?
Сайра хотела сделать это, и я не возражал. Но она не сделала этого. Впрочем, у меня все равно есть куча племянниц и племянников, они все росли на наших глазах, мы все как одна большая семья. Я не сильно огорчаюсь по поводу того, что у нас нет детей, потому что когда свои дети вырастают, они мыслят совершенно по-другому, у них совершенно другие желания. Это порождает так много конфликтов и причиняет ненужную боль.

Сарита Танвар
Stardust-04'98 (сокращено при переводе)
Перевод Татьяны Онасенко

 Отправлено: 29.03.06 19:23. Заголовок: Re:

КИШОР КУМАР

Традиционная концепция комедийного актёра всегда считалась малопрестижной и второстепенной. Кишор Кумар завоевал успех в качестве комедийного героя именно благодаря своему комическому таланту. Добавьте к этому феноменальный актерский талант и потрясающий музыкальный голос и вы получите гениального артиста. И, как многие гении, он был известным эксцентриком!

Кишор Кумар (Абхас Кумар Гангули) родился ы Кхандве. В возрасте 18 лет он приехал в Бомбей, где его старший брат Ашок Кумар был ведущей звездой. Первый свой опыт он получил в качестве певца на киностудии Bombay Talkies в фильме Ziddi (1948), в котором он спел песню Marne ki Duayen Kyon Mangu за Дев Ананда. Будучи пылким поклонником К.Л.Сайгала, он спел эту песню в стиле этого легендарного певца.
После успеха фильма Ziddi, Кишор спел еще партии для нескольких выходящих фильмов, а также сделал неудачный дебют в качестве актера в быстро забытом фильме Andolen (1951).
После женитьбы на Рума Деви и отделения от семьи, Кишор сблизился с С.Д. Бурманом, который предложил ему принять участие в его фильме Pyar (1950), в котором он спел за Раджа Капура. Бурман также предоставил ему возможность спеть песню Qusoor Aapka в фильме Bahar (1951), которая стала очень популярной. С момента роста предложений спеть в фильмах, ему стали предлагать и роли в кино.

На раннем этапе Кишора Кумара воспринимали в качестве певца и ему поступало множество предоложений от Бурмана и других композиторов. Однако после душевной Dukhi Man Mere в фильме Funtoosh (1956), Кишора перестали воспринимать просто как певца. Несмотря на то, что он не получил формального обучения, он ассимилировал джазовые музыкальные ноты в ритмическую последовательность и с того момента, как ритм был установлен, удален из рисунка и скомбинирован с другими нотами и слогами он превращался в новый сорт музыкальной гармонии. И никто не мог сделать это лучше, чем он!

В актёрской карьере произошёл коренной поворот, - теперь Кишор был ведущим актёром, игравшим вместе с популярными актрисами того времени. Он пел за самого себя в фильмах, что касается других фильмов, он пел только за Дев Ананда.

Кишор достиг пика популярности как актёр после выхода сумасбродной комедии Chalti ka Naam Gaadi (1958), в которой снялись все три Гангули брата и Мадхубала. Кишор и Мадхубала сближались друг с другом шаг за шагом, исполняя шутливые песенки типа Haal Kaisa Hai Janaab Ka и Paanch Rupaiya Barah Anna композитора Бурмана.

После того, как брак Кишора и Рума Деви распался, он женился на Мадхубале. Они снялись вместе в фильме Jhumroo (1961), продюсером и режиссёром которого был Кишор. Он также написал музыку к этому фильму. В буйном фильме Half Ticket (1962) с участием обоих актёров Кишор сыграл одну из самых своих лучших ролей.
Последовавший вслед за ним Door Gagan ki Chaon Main (1964) подтвердил актёрский талант Кишора, так как показал его талант и в исполнении довольно серьёзных ролей. В 60-х он снова столкнулся с финансовыми проблемами, и вынужден был делать второсорстные фильмы типа Kum Kum. Он исполнил вокальные партии для Дев Ананда в фильмах Guide (1965) and Jewel Thief (1967), однако этим всё и ограничилось.

Поворотной точкой стал фильм Aradhana (1969). Несмотря на то, что композитор Бурман использовал его в так называемом втором эшелоне, его песни для Раджеша Кханны Mere Sapnon ki Rani и Kora Kagaz Tha Yeh Man Mera стали настоящими хитами, отодвинув далеко назад второго певца, певшего в этом фильме велущие партии, - Мохд. Рафи. Пришедшему один раз вторым, нет пути назад.

Из Кишора и Раджеша Кханны сложилась отличная пара, и в ранние 70-е годы они выпускали один хит за другим. Он побеждал во всех соревнованиях и был бесспорным заэкранным певцом номер один Хинди фильмов, его голос пульсировал с силой и богатством красок.

Вместе с ростом его известности росло и количество историй о его оригинальности. Он повесил вывеску снаружи своего дома, на которой было написано «ПРИЮТ ДЛЯ УМАЛИШЁННЫХ». Рассказывали, что он разоваривал с деревьями около своего дома, обращаясь к каждому из них по имени. Его брак с Йогитой Бали продолжался всего месяц. Его четвёртой женой стала Лина Чандаваркар, которая была всего на два года старше его сына Амита!

Кишор оставался на вершине славы до конца своей жизни, его смерть наступила от обширного сердечного приступа в 1987 году

 Отправлено: 29.03.06 19:29. Заголовок: Re:

Индийская красотка:
Вахида Рехман

Спросите меня о чем угодно, кроме момента, когда Гуру Датт впервые заметил меня, - настаивает Вахида Рехман. - Меня спрашивали об этом столько раз, что, мне кажется, уже давно пора записать ответ на пленку и проигрывать каждый раз, когда снова прозвучит этот ответ", - она смотрит раздраженно.

Наверное, это одна из самых печальных сторон жизни легенды, о которой поколение за поколением хочет знать, говорю я ей. Никто не может разузнать ничего толком об этой грациозной, красивой актрисе, о ее фильмах... и ее воспоминаниях о легендарных фигурах индийского кинематографа.

Таких, как Дэв Ананд. "Я была огромной поклонницей Дэва Ананда и Мадхубалы еще до того, как пришла в кино. И не могла поверить своему счастью, когда в первом же своем фильме на хинди CID (1956) оказалась в паре с Дэвом Анандом. Хоть он уже и был востребованной звездой, он не относился ко мне как к новичку. Собственно, он настаивал на том, что мы равны на съемочной площадке. И знаете, если я называла его Дэв-джи или Дэв-сааб, он не отвечал мне. И поворачивался, только когда я говорила Дэв", - смеется Вахида.

И продолжает смеяться, когда вспоминает сцену в CID, которую надо было снимать ночью. "Я легко засыпаю, и однажды, когда Я уже просто не могла держать глаза открытыми в 21.30, взроптала и спросила, почему бы не окончить съемки на следующий день. Дэв терпеливо объяснил мне, что, во-первых, это ночная съемка, а во-вторых, они снимают так поздно, чтобы не было толпы. После того они брызгали мне в лицо воду, чтобы разбудить, а Дэв спросил: `Ты все еще хочешь сниматься в кино?'"

Где-то на то же время были назначены съемки в фильме Гуру Датта Pyaasa (1957). Сдвинув брови, Вахида вспоминает: "На съемках и CID, и Pyaasa было много слухов. Один ассистент мог прийти ко мне и сказать, что режиссер мной недоволен, а другой - что все хорошо. На съемках CID в основном все пришли к выводу, что я плохо играю. Так что я была готова к тому, что это мой первый и последний фильм и что придется собрать вещички и отправиться домой.

Но на съемках Pyaasa все были очень довольны моей работой. Суть была в том, что если Гуру Датт знал, как обращаться с новенькой актрисой, то Радж Кхосла - нет. Когда я сказала Гуру Датту о реакции, которую видела, он улыбнулся и сказал: `Не волнуйся, у тебя шансы 50/50'. Он никогда не пытался что-то объяснять мне, заставлять понять, что я должна делать. Он просто говорил, что делать, и я подражала ему. Может, он легче приспосабливался ко мне и понимал меня, поскольку я была его находкой. Но у него было безграничное терпение. Он не прекращал снимать один и тот же дубль, пока не был полностью доволен".

Снимаясь в Mujhe Jeene Do (1963), она была уже гораздо более популярной актрисой. и Вахида считает свою роль - роль tawaif, которую похитили, одной из лучших. "Она была такой широкой, и я была просто счастлива, что снимаюсь в этом фильме", - говорит она.

Ее партнером по фильму был Сунил Датт. во время одного из съемочных графиков, вспоминает Вахида, он привез на натурные съемки свою семью. "Как-то Наргис держала на руках трехлетнего Санджая и разговаривала со мной, когда вдруг заметила, что ее малец на меня непрерывно таращится. `Kya ghoorta hai?' - спросила она его. Но он продолжал молчать, и она поддела его: `А-а, bata kisse shaadi karega?' Не сводя с меня взгляда, Санджай ткнул в меня пальцем и сказал: `Тетя'. Это и до сих пор воспринимается как шутка!"

В тот же год на экраны вышел фильм Ek Dil Sau Afsane, где она снялась в паре с Раджем Капуром. Хоть Вахиде и доставило удовольствие работать с ним, она запомнила его как несколько тяжеловатого на съемках человека. "Поскольку он сам был признанным режиссером, он не терпел работать с кем-либо, кто плохо знал свое дело. Он вечно приходил и подсказывал мне, так что однажды я предложила ему обговорить этот вопрос с режиссером. Но он тряхнул головой и сказал, что он здесь как актер. Тогда перестаньте ворчать, ответила я. Но он продолжал... `Я должен это кому-то сказать' - таково было его извинение".

"Экскурсовод" - Guide (1965) - один из самых памятных ее фильмов. Но роль далась ей не легко. "Господин Четан (Четан Ананд) хотел, чтобы Рози сыграла Прия Раджванш, - открывает нам она, - а режиссер версии на английском хотел взять на роль Лилу Найду. Но Дэв всегда приберегал эту роль для меня".

"Экскурсовод" во многих отношениях был фильмом, от которого захватывает дух, размышляет Вахида. "Фильм так сильно отличался от всех других, снимавшихся в то время. Никаких драк, изнасилований или танцев в духе кабаре. Были просто три характера, которых писатель, Р.K. Нараян, максимально приблизил к жизни.

 Отправлено: 29.03.06 19:31. Заголовок: Re:

 Отправлено: 29.03.06 19:32. Заголовок: Re:

Много раздражения ждало ее с Сандживом Кумаром, партнером по индо-иранскому проекту Subha O Shyam (1972). "Он был прекрасным актером, но по-своему неравномерным, - говорит Вахида. - Он вечно опаздывал и никогда не извинялся. Он просто приходил на съемки и спрашивал: `Haanji, что снимаем?' Он никогда не здоровался - просто потому что был переполнен самим собой. Он просто был таким человеком.

И очень много пил. Однажды во время съемок в Иране Санджив настоял на том, чтобы ему позволили доставить всех домой. Он вел так безумно, что мы с сестрой были уверены, что даже если и не погибнем, то переломаем кости. Благодарение Богу, этого не случилось".

Десять лет спустя артисты вновь встретились в Манали на съемках Namkeen (1982). "Снова Санджив предложил довезти меня из Манали до Чандигарха, потом до Дели, но я вежливо отказалась, ответив: "Вы хотите полетать, я - нет. я не спешу на тот свет".

Еще одна звезда, не сумевшая сработаться с ее пунктуальностью, был Дхармендра. "Мне нравится с вами работать, но я не могу, - однажды застенчиво сказал он ей. - Вы приходите вовремя, отлично знаете свои реплики и всегда правы. Мне нужно использовать неклассический язык, чтобы блистать... когда вы рядом, я не могу быть самим собой. У меня язык присыхает к горлу". Несмотря на жалобы Дхарама, они снялись вместе в шести фильмах, включая Khamoshi (1969) и Phagun (1973).

Сегодня Вахида работает с партнерами, сыновьями некоторых из своих современников. Как в Om Jai Jagadish (2002), где играет мать Анила Капура, Фардина Кхана и Абхишека Баччана. Как и его отец, Абхишек - не смущающийся почитатель Вахиды. Посмеиваясь, актрисаоткрывает: "Когда его папа появился на съемках Om Jai Jagadish, Абхишек громко заявил, что хочет снять индийскую версию "Лето 42-го" (Summer of '42) со мной. Я дала понять Абхишеку, что между нами для этого слишком большая пропасть, но бедняга Амитабх ghabra gaya!"
Что ж, кто может винить в этом Абхишека?

- Мира Джоши
Filmfare 09'02
Перевод с Английского: Jyoti

 Отправлено: 29.03.06 19:34. Заголовок: Re:

Бинду - обаятельная женщина-вамп.

Для рожденной в семье продьюсера Нанубхая Десаи и Джотсна Бинду сценическая карьера началась с фильма режиссера Раджа Кхосла DO RAASTE (1964). Она не только изменила бытовавший в то время образ женщины-вамп, но своей актерской доблестью заработала честь быть перекрещеной в «Мона Дарлинг».
Однако, путь Бинду к успеху не был легким. После кончины ее отца на хрупкие плечи 13 -летней девочки, которая была старшей в семье, свалилась обязанность кормить семью. Бинду стойко противостояла вызову судьбы и соглашалась на любые предложения в модельном бизнесе, которые ей только попадались.
И только после того, как она вышла замуж за Чампаклала Завери, она получила приглашение на роль в своем первом фильме, которым стал фильм режиссера Раджа Кхосла DO RAASTE. После него она продолжила развивать свою успешную карьеру снявшись в фильме Шакти Саманта Kati Patang, который, добавил в список актрисы еще один успех, и который до сих пор остается в памяти людей шедевром.
Бинду была провозглашена женщиной-вамп. Kati Patang был только началом в ее блестящей карьере. За ним последовали Itefaaq (1969) и Imtihaan (1974). Она очаровывала своей игрой: и в качестве обольстительницы в Imtihaan, и в качестве нимфоманки в Hawas, и тешила публику надеждой на большее. Оставляя позади себя хит за хитом, она успешно разбила миф, что замужняя актрисы обычно не становятся секс-символами, и, в особенности, уж никак не в Хинди киноиндустрии.
Но секс-символ это не все, чем была Бинду, ее актерский талант проявился в таких фильмах как Abhimaan, 1973, Chaitali и в фильме Хришида Arjun Pundit. Она была исключительно убедительной в роли женщины-калеки в Chaitali, отвратительна в роли жены Ашока Кумара в Arjun Pandit.
Сложная беременность, за которой последовал выкидыш, внес затишье в ее карьеру, так как по совету врачей, она должна была прекратить все, что было связано с экранным символом чарующей женщины-вамп - танцами и прочим.
Однако она не смогла оставатся долго вне съемочной площадки и вернулась на экран как хараткерная героиня , снявшись в фильмах Hero, Biwi Ho To Aisi and Kishen Kanhaiya, а так же в других подобных фильмах, где она успешно смогла переменить свое амплуа на роль беспощадной свекрови, циничной тети и так далее…
Сегодня Бинду создает вспыльчивые образы на экране, такие как ее роль в Shola Aur Shabnam, которая выдвинула на первый план также комическую черту в ее актерской игре. Она развила эту тему своей игры в качестве супер-тетушки в Hum Aapke Hain Koun. По бытующему мнению все то, что было достигнуто Бинду за период ее актерской игры в кино, до сих пор ни кем не было достигнуто после нее. После Бинду ни у кого больше не было столь оглушительного успеха, и никому не удавалось создать такой же выдающийся образ женщины-вамп.

 Отправлено: 29.03.06 19:35. Заголовок: Re:

Хелен - "предметная девушка"

Беря во внимание то незаслуженное невнимание, которым отплатила ей индустрия, полное отсутствите интереса к ее сериалу Do Lavzon Ki Kahani, раскритикованному полностью, после выхода Канадского фильм о ней и появления книги, которую она написала, просто удивительно как и почему Хелен была вновь открыта индустрией в качестве «Золотой Девушки».

И в те времена, когда она была на пике своей славы танцовщицы - «предметная» девушка, которая нужна была в каждом фильме в качестве предмета, вносящего в фильм элемент некоей пикантности, - она не была столь важной для индустрии, и не стала ею даже после того как Мерчант-Ивори сделал короткий фильм о ней.

В том, что она была лучшей танцовщицей в кинематографе Хинди фильмов никогда не было сомнений. Даже когда она была одета в прозрачные тонкие одежды и исполняла наиболее эротические моменты, она не выглядела вульгарной. Достоинство и грация, с которой она танцевала делали ее танцы эротичными, но не более.

Юная Хелен и ее семья приехали в Индию беженцами из Бирмы. Она начала свою карьеру в Хинди фильмах в подтанцовках. Под руководством режиссера PN Arora она выросла до уровня ведущей солистки. Она вступила на большую дорогу с филмом Шакти Саманта Howrah Bridge, который стал после выхода большим хитом.
Вскоре Хелен превратилась в некий талисман, - люди верили в то, что фильму гарантирован успех, если в нем будет танцевать Хелен.
Она попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в нескольких второсортных кинофильмах в главных ролях, но вскоре она вернулась к карьере высокооплачиваемой танцовщицы в киноиндустрии первого класса.
Пару раз она исполняла роли женщин-вамп в таких фильмах как Teesri Manzil and Pagla Kahin Ka. А некоторые ее танцы и песни, такие как Is duniya mein jeena hai to, Piya tu ab to aaja, O haseena zulfonwali, Baithe ho kya unke paas, Badkamma, Oh meri jaan maine kaha, Mungda main gud ki dali, Aa jaane jaan, и нескончаемая Mehbooba Mehbooba из фильма Sholay стали просто незабываемы.
Махеш Бхатт предложил Хелен одну из самых лучших ролей в ее карьере в фильме Lahoo Ke Do Rang , и она доказала, что может играть хорошо, при наличии удачной роли и хорошего режиссера, но именно в этот момент она решила покинуть экран.

Она устроила свою жизнь в качестве второй жены автора сценариев для фильмов Салима Кхана, и почти исчезла из виду на годы.
Когда ее приемный сын Салман Кхан стал звездой, Хелен вернулась к огням рампы. Она появилась перед камерой вновь в фильмах Санджая Лила Бхансали Кхамоши The Musical и Hum Dil De Chuke Sanam. Она также исполнила зажигательный танец в фильме Адитьи Чопры Mohabattein, который не имел особого успеха.
Она с благосклонностью воспринимает восторженные похвалы своих новых поклонников и грациозно принимает награды за достижения своей жизни в кино. И хотя уважение и оценка по достоинству пришли к ней поздно, они вполне заслуженны.

 Отправлено: 29.03.06 19:40. Заголовок: Re:

Дхармендра

Он всегда мечтал стать актером. "Актером как Дилип Кумар, мой кумир". Это была притягательность Дилипа Кумара которая привлекла Дхармендру, сына школьного учителя из Пхагвара, штат Пенджаб. Он знал что будет трудно. Он не знал с чего начать, но знал, что нужно ехать в Бомбей, и попробовать осуществить свою мечту. "Сын земли" (он до сих пор любит когда его зовут так) приехал в Бомбей, единственный город, который по его мнению был способен изменить его судьбу.

И Бомбей полюбил его, Бомбей изменил его судьбу и сделал его одним из наиболее любимых звезд Индийского кино - позиция которую он сохранил до этих дней - более чем 35 лет.

Успех не пришел к нему как сон. Ему пришлось бороться, иногда голодать, путешествовать от одного продюссера к другому, от одной студии к другой. Было трудно, но Дхармендра знал, что не сдастся так просто. Он приехал в Бомбей что бы стать звездой и не собирался отступаться от своей мечты. Его упорность в конце концов увенчалась успехом.

Он начал с Dil Bhi Tere Hum Bhi Tere, но постепенно перешел в фильмы побольше, и в очень короткое время установил свою позицию как обаятельный крепкий орешек, имидж, который полюбили зрители.

Дхармендра создан для испытаний. Его талант часто не был использован, и он часто не получал необходимой для роста поддержки. Он доказал как хорош он может быть в хорошей роли, но хорошие роли попадались ему не часто, не часто хорошие режиссеры встречались на его пути. Те, которые могли бы откопать горы таланта под горами мускулов и обезоруживающей обаятельностью. Особенность Дхармендры - его прочная позиция. Империи строились и рушились, на его глазах восходили и закатывались звезды, но он остался на своем месте, прочен, как камень. История Дхармендры это история человека, который смог сделать невозможное возможным. (Источник : Screen)

Настоящее имя Дхармендра Сингх Деол
День рождения 8 декабря 1935 года
Жена Хема Малини
Дети 4 детей от первого брака и 2 от второго. Трое из его детей снимаются в кино.
Адрес Plot No. 22, 11th Road, JVPD Scheme, Juhu, Bombay 400049
В данное время Занимается созданием фильмов
Известен как Garam Dharam

 Отправлено: 29.03.06 19:42. Заголовок: Re:

Дхармендра

Двадцать четыре года назад мачо индийского кино был одним из простых фармеров, который любил строить воздушные замки. До тех пор, пока он не принял участие в конкурсе талантов и не стал знаменитым актером. Дхармендра, «пенджабский тигр», как его называют, раскрывает секреты...


«Начал я очень скромно. У меня была работа в Пенджабе, но я был амбициозным мечтателем. Пока отец звал меня собирать сено, я поглядывал на картинки с изображением моих любимцев – Мины Кумари, Дэва Ананда, Раджа Капура, Сураи. Я их обожал. Я был фанатом кино и мечтал увидеть звезд вживую. Но учитывая кем я был, это была несбыточная мечта. Я был уверен, что киноактеры не простые люди, а особые. Я молил бога о шансе увидеть их хотя бы раз. Потом я довольно неожиданно ответил на предложение принять участие в конкурсе талантов в Бомбее.

Я не сказал своим родителям, о том, что подал заявление на участие в этом конкурсе, но конечно же доверил это своей жене, Пракаш. Она поддержала меня в этом. Она никогда не сдерживала меня в моих начинаниях, но отец, я был уверен, рассердился бы.

В Бомбее я получил свой первый шок. Безразличные люди, цементные дома, ни капли зелени. Меня будто бросили в реку не научив плавать. Меня определили в пятизвездочный отель, и я просто не могу выразить, как неудобно я себя там чувствовал. Я вышел из простой семьи, и искусственность всего вокруг приводила меня в ужас. Я терпеть не мог есть манго ножом и вилкой – для человека, который привык есть манго прямо с дерева, это было невыносимо. Так что я обычно заказывал еду прямо в номер, и ел ее так, как мне вздумается. До сих пор я ненавижу есть культурно. Еда предназначена для того, что бы ею наслаждаться, а не ковыряться в ней вилочкой и ножичком. Дома у нас конечно есть все приборы, но никто ими не пользуется. Мы наполняем свои тарелки и садимся где нам удобно. В нашем доме нет никаких ритуалов связанных с принятием пищи.

Я относился очень серьезно к своей мечте. Я был самым старшим в семье, и мне надо было позаботиться о домашних, к тому же у меня уже была своя семья. Победа в конкурсе была только первой ступенью. Я очень благодарен двум людям – Арджуну Нингорани и Л.П.Рао. Они звонили продюссерам, устраивали встречи, слушали мои мечты. Если у них было 10 рупий, они отдавали мне половину. Арджун по всем меркам мой старший брат – вот как мы близки.

Я был очень застенчивым парнем. Я и сейчас такой, если нахожусь среди высокопоставленных людей. Я не могу вести светских бесед, не понимаю городского панибратства, даже являясь жителем Бомбея в течение стольких лет. Гулшан Ювинг была первой женщиной с которой я обменялся рукопожатием, я помню это даже сейчас.

Я относился к своей карьере как к любимой женщине, и не мог понять как некоторые могли быть так завистливы и мстительны из-за какой-то роли. Меня обижали множество раз. Продюссеры смеялись надо мной, над моим телосложением. Они говорили, что я буду хорошо смотреться дома на футбольном поле, но не на экране. И моя спортивная фигура, которая была преимуществом на конкурсе, стала недостатком. Но не надолго. К счастью, Bandini с Нутан начал мою карьеру. Потом пришли Dil Bhi Tera Hum Bhi Tere и Shola Aur Shabnam, за ними Devar и Anupama, но настоящий успех пришел ко мне только после Phool Aur Patthar, после этого все пошло как по маслу. Я утвердился в имидже сурового влюбленного.

Я никогда не был жадным к материальным благам. Мне было достаточно того, что я купил машину, дом, и смог привезти свою семью в этот город. Но что касается работы, я далек от удовлетворения. Для актера – нет границ совершенству. Сегодня мы имеем умную интеллегентную публику, которую нельзя провести показывая всякую ерунду и выдавая это за развлечение. Я снимался во всевозможных ролях, но если честно, предпочитаю комедию.

Я не приму ничего другого как только самое лучшее для своих сыновей. Я мечтал, что бы они работали в кино, и когда я узнал, что они тоже этого хотят, я приложил все усилия что бы помочь им. Betaab был моим подарком Санни. Но несмотря на то, что он стал хитом, Санни почему то не смог удержаться. Его окружали конкуренты, и так же как и я, Санни не способен на манипуляции. Ghayal был возрождением моей веры в талант Санни. Сценарий был хорошим, режиссер был талантлив, и Санни замечателен. Мой старший сын научился летать, и попомните мои слова – он взлетит высоко.

Я знаю, что люди болтают, что я вмешиваюсь в карьеру сыновей. Но я поступаю так только в их интересах. Им повезло больше чем мне. Мой отец был в Пенджабе, и я был здесь совершенно один. У Санни же был я, а у Бобби есть и я и старший брат в индустрии. Первый фильм Бобби почти готов и выйдет в апреле 1995 года. После того, как у Бобби вырастут крылья, я возможно уйду на покой. Я закончу 3-4 фильма, которые снимаются, и буду жить спокойной жизнью на ферме в Кхандала.

 Отправлено: 29.03.06 19:43. Заголовок: Re:

 Отправлено: 29.03.06 19:47. Заголовок: Re:

Шаши Капур

Когда он начал работать в кино, он был известен просто как красавец, младший сын Притхвираджа Капура, и младший брат Раджа Капура. Ему понадобилось некоторое время, что бы показать, что он Шаши Капур, актер "которого не принимали всерьез только потому, что я был одним из Капуров".

Первые несколько фильмов Шаши действительно не приняли всерьез. Было похоже, что у этого Капура нет будущего. Но его жена Дженнифер настаивала, что бы он продолжал работать, и он работал, до тех пор, пока ему не попался фильм "Jab Jab Phool Khile". Фильм имел огромный успех, и с тех пор Шаши было не остановить.
Были времена, когда Шаши снимался в семи фильмах в течение одного дня. Он переезжал со студии на студию. Было время, когда у него не было времени ни на что. Было время, когда у него на уме была работа, и только работа. Он бежал, бежал не разбирая дороги, как сбившееся с пути такси. Все что его интересовало - были деньги льющиеся рекой.
Но это время продолжалось не долго. Сумасшедший ритм отразился на Шаши. Он больше не мог работать в таком темпе. Это также отразилось на его здоровье.
Он начал продюссировать фильмы, и выпустил такие как Kaliyug, Vijeta, 36 Chowringhee Lane, Jonoon и Utsav. Его называли "спаситель движения новой волны". Позже он понял, что роль спасителя разрушила его финансовое положение.
Шаши снял русско- индийский фильм Ajooba, в котором являлся продюссером и режиссером, с участием Амитабха Баччана и Димпл, но фильм к сожалению не удался. Сегодня Шаши мечтает о великих делах, как он мечтал когда-то вместе со своей женой Дженнифер.
(источник - Screen)

Настоящее имя Балбир Радж Капур
День рождения 18 марта 1938 года
Жена Дженнифер Кендалл (умерла)
Дети Два сына - Кунал и Каран, дочь Санджана
Адрес 112, Atlas Apartments
Jagmohandas Mehta Road
Mumbai 400 006

 Отправлено: 29.03.06 19:49. Заголовок: Re:

Шаши Капур

С ямочками на щеках и искроми в глазах – любимец публики прошлых лет, Шаши Капур сегодня является крепким орешком, который живет по своему разумению и правилам. В этом разговоре он вспоминает свои отношения с миром кино.

Он всегда был отличный от других Капур, как бы оторванный от своего клана. Касалось ли это его английской жены, его простого образа жизни, профессионализма, его шарма, его не-звездного поведения, Шаши Капур будто был вылеплен из совершенно другого теста.

В эти дни – минус его жена и плюс тонны лишнего веса, этот бывший экранный сердцеед 60-х и 70-х, похоже все тот же, кроме того, что он видел больше, делал больше, и прошел сквозь огонь и воду.

В этом разговоре, 52-х летний актер рассказывает обо всем.

Почему кино?

«Причина была простая – выживание. Я женился в 1958 году. В 1959 родился Кунал, и мы с Дженнифер зарабатывали около 400 рупий на двоих, это было ужасно! У меня даже не было денег, что бы купить жене книгу. Мой отец болел. Его театры медленно закрывались. Большинство его людей, включая Раджа и Шамми ушли, выбрав экран. Я никогда не хотел уходить, никогда не хотел работать в кино. Я страстно любил театр, но у меня не было выбора. Так что, я как говориться, продался».

Ранние дни.

«Это возможно шокирует многих, но несмотря на то, что я был сыном Притхвираджа Капура, и братом Шамми и Раджа, мне пришлось перенести многое. Я принадлежал к кучке, в которой уже были Манодж, Дхармендра, Фероз, и Джой. Джой был первым, кто стал звездой из нас. В один прекрасный день, он просто вознесся. Бывали времена, когда я, Манодж и Дхарам сидели на одной скамеечке перед дверью продюссера ожидая отбора на одну и ту же роль. Все мы знали, что только один из нас получит ее. Везло чаще всего Маноджу. Я помню, что Дхарам выходил из себя из-за этого. Да, жизнь была не легкой, мой друг. Но мне повезло начать с неизвестными, но очень талантливыми режиссерами. Бимал Рой, Ахтар Мирза, Кришен Чопра, Б.Р. Чопра... мне хотелось бы выразить мою глубокую признательность Кришен-саабу. Он научил меня азам кино, и помог мне в первое время. Он по настоящему любил своих актеров и работников. Он был Шьям Бенегал своего времени.

Провал.

«Все мои ранние фильмы проваливались ужасно. Ценителям они нравились, но публика отметала их сходу. Char Diwari, Dharamputra, Prem Patra – все они разлетелись на куски. К счастью Mehendi Lage Mere Haat оказался успешным и позволил мне вздохнуть свободно. Я думаю продюссер купил себе машин и собрал 15 тысяч рупий на этом фильме. В те времена, если мы с Дженнифер зарабатывали две тысячи в месяц, мы считали себя миллионерами. Медленно, дела пошли лучше, но очень очень медленно. Но это история всей моей жизни, не считая фиолетового периода моей жизни, когда я подписывал фильмы направо и налево.»

Героини.

«В фильме Бимала Prem Patra я был спарован с Садханой. Она была сногсшибательно красива. Настоящая звезда после Мадхубалы. Потом появилась Мумтаз, после Димпл и Рекха. Сегодня мы видим Шридеви и Мадхури. Все они хороши, но старого волшебства уже нет. Может быть это связано с большим вниманием от прессы, и множеством фильмав. Некая граница разделяющая звезду от народа была стерта. Фантазия, непредсказуемость пропали. Волшебство было заменено помпой. Грустно, но что поделаешь..?»

Став продюссером.

«Несмотря на то, что я продался коммерческому кино, так называемому, масала, мое сердце всегда будет принадлежать серьезным фильмам. Вот почему мне, театральному актеру, потребовалось такое долгое время что бы привыкнуть к киношной игре. Как только мне удалось овладеть им, я не останавливался, но всегда знал, что это вполне бессмыссленное занятие. Предел наступил в один день, где-то в середине семидесятых (когда я был поистине на гребне успеха). Я внезапно понял, что ни один из моих фильмов не будет помнится моими внуками. Мой бешенный темп работы снискал мне прозвище «такси», и я сказал себе – «Достаточно!». Я по крайней мере попытаюсь сделать что-то для себя. В те времена паралельное кино только развивалось, и я видел несколько фильмов, мне особенно понравился Ankur. Я решил встретится с режиссером, Шьямом Бенегалом, и предложить ему сделать фильм для меня. Он отнесся к предложению с энтузиазмом. Так родился Junoon. И за ним последовали - Kalyug, Vijeta, 36 Chowringhee Lane и Utsav.

 Отправлено: 29.03.06 19:50. Заголовок: Re:

 Отправлено: 30.03.06 00:00. Заголовок: Re:

 Отправлено: 30.03.06 00:02. Заголовок: Re:

Очень интересная статья о фильме, ставшим Легендой. И о людях, которые её создали...

"SHOLAY"


В советском прокате шел под названием "Месть и закон", сильно урезанным. В оригинальнй версии - 204 минуты.
1975 г. Продюсер: Г. П. Сиппи. Режиссер: Рамеш Сиппи.
Главные роли: Дхармендра, Санджив Кумар, Хема Малини, Амитабх Баччан, Джая Бхадури, Амджад Кхан
Актерский состав: Сатьян Каппу, А. К. Хангал, Ифтекар, Лила Мисра, Макмохан, Сачин, Асрани, Кешто Мукерджи, Хелен, Гита, Джайрадж, Джагдип, Ом Шивпури, Шарад Кумар.
Сценарий: Салим - Джавед
Оператор: Дварча Дивеча.
Музыка: Р. Д. Бурман.
Лирика: Ананд Бакши.
Певцы: Лата Мангешкар, Кишор Кумар, Манна Дей и Р. Д. Бурман.

Если вы произнесете это название - "Sholay", то вас сразу же атакуют залпом цитат: 'Arre O Samba... Kitne Aadmi The?... Sarkar Maine Aapka Namak Khaya Hai... Ab goli Kha...Hum Angrezon Ke Zamane Ke jailor Hain.. Yeh Haath Mujhe Dede Thakur... Chal Basanti, aaj Teri Basanti Ki Izzat Ka Sawal Hai..
Список бесконечен. Сегодня нет такого фильма, диалоги из которого с таким удовольствием бы цитировала публика. В этом его сила. Sholay - самый известный в мире индийский фильм, принесший рекордное количество прибыли и до сих пор лучше всех продающийся.

Его трудно отнести к какому-либо жанру. Это и драма, и экшн, и музыкальный фильм и эпическая сага. Некоторые критики говорили, что это очень "горячее" смешение западного вестерна и типично индийского фильма с яркими героями. Но кто и как классифицирует этот фильм, нас не интересует.

Sholay - легенда, фильм, повлиявший на целое поколение зрителей, фильм, до сих пор остающийся эталоном. Фильм, который знают и любят во всем мире. Есть только две точки отсчета в индийском коммерческом кинематографе - до Sholay - и после.

Если вы видели Sholay и он вам интересен - читайте дальше. Тем же, кто знает индийское кино только по последним годам - советуем посмотреть. И получить море удовольствия от этой легенды.

Сюжет: отставной полицейский Тхакур Балдев Сингх (Санджив Кумар) нанимает двух мошенников Джая и Виру (Амитабх Баччан и Дхармендра), чтобы те захватили опасного бандита Габбара (дебют в кино Амджада Кхана). Джай и Виру отважны, отличные стрелки и готовы взяться за опасную работу.
Работа действительно опасная - Габбар безжалостно расправился с семьей Тхакура из-за того, что тот когда-то посмел его арестовать.
Сцена резни вошла в летопись как самое страшное кровопролитие в индийском кино в то время. Спаслась только молодая невестка, Радха, которая была в то время в храме. Узнав страшное известие, Тхакур в сильном гневе помчался к Габбару безоружным. За что и поплатился - Габбар отрубает ему руки...

Романтическая линия представлена Виру, влюбившемся в болтушку-извозчицу Басанти (Хема Малини), в то время как более серьезный Джай тянется к молодой и одинокой Радхе. Когда Габбар похищает Басанти, Виру бросается на помощь. Смертельно раненный Джай притворяется, что раны несерьезны, и посылает Виру назад в деревню с Басанти. Он героически взрывает мост, убивает много бандитов и погибает сам. А Тхакур расправляется с помощью Виру с Габбаром...

 Отправлено: 30.03.06 00:03. Заголовок: Re:

Sholay использовал несколько интересных новшеств. Захватывающие панорамные съемки погонь среди скалистых гор и бесплодных пейзажей, часто под угрожающей тенью облаков.

Он также был первым фильмом, снятым на 70-миллиметровый формат со стереофоническим звуком. Sholay стал революционным фильмом, который вдохновил многих кинематографистов, чтобы продолжить его тенденцию образного кино.
Сегодня Sholay остается культовым фильмом по любому стандарту. Многие пытались повторить сюжетные находки, но оригинал будет всегда оставаться свежим в умах всех любителей кино.

Сомнительно, будет ли какой-либо фильм когда-нибудь превосходить величину 'Sholay'? Возможно в колличестве потраченных или заработанных денег. Но в законченности? В сценарии? В совершенстве единства сценария и его кинематографического воплощения?

Конечно, никто не мог представить степень успеха Sholay. Фильм изменяет жизни, преобразовывает карьеры даже спустя двадцать пять лет после выпуска. Это не просто фильм, это окончательная классика; это миф. Это часть наследия индусов.

Его привлекательность преодолевает географические, языковые, идеологические и классовые различия. Рекламный агент в Бомбее будет говорить с таким же энтузиазмом и красноречием про Sholay как и рикша в Хайдарабаде. И преданность фильму часто фанатическая. Sholay-знатоки говорят небрежно про просмотр фильма пятьдесят, шестьдесят, даже семьдесят раз. Цитируют диалоги с любого места. Они могут назвать даже имя поставщика оружия Габбара (Хира), который появляется на экране всего на 30 секунд. Знатоки назовут вам и имя отца Габбара, который всего лишь упомянут на суде.

Болливуд знает истории, как домохозяйка в Джайпуре убедила своего мужа переменить имя на Виру, чтобы тот носил имя ее любимого героя.
Как спекулянт билетами Пракаш Бхаи продавал билеты на этот фильм по 150 рупий полгода и в конечном итоге купил на заработанные деньги маленький дом, который он украсил Sholay-эмблемами.
Как представитель иммиграционных властей в Нью-Йорке радостно приветствовал актера Макмохана только потому, что он видел Sholay и узнал Самбу - "человека на скале с оружием". В Патне есть рикша по имени Дханно (пони Басанти в фильме), а в барах продаются крепкие спиртные напитки с названием "Габбар".

Диалоги из Sholay теперь стали разговорным языком, которым нация говорит с собой. Единственные фразы, даже вырванные из контекста, могут сообщать целый диапазон значений и эмоций. Ничто в индийской поп-культуре не сравнится с этим волшебством.
Критики могут доказывать, что "Mother India" или "Mughal-e-Azam" были лучше, или указывать, что в 1994 году ''Hum Aapke Hain Kaun" побил рекорд сборов фильма Sholay. Но ни один из этих фильмов не может конкурировать Sholay в масштабе и долговечности его успеха.

Sholay - фактически учебник индийского кинопроизводства. Фильм поначалу был основан на рассказе, скажем прямо, не первого сорта, плюс большой бюджет. И показал кинопромышленности, как такая формула может рождать классику.
Sholay преобразовал обычный экшн в высокое искусство. К тому же Sholay установил стандарты технического производства. Другие фильмы семидесятых кажутся затертыми и неяркими, но Sholay - шедевр ремесла.

Так в чем же все-таки его привлекательность для обычного зрителя? Опаляющий скалистый пейзаж, погоня на лошадях; четкая структура и ритм истории, изумительная химия между актерами; превосходный сценарий; незабываемые диалоги и прекрасный экшн. Фильм умело смешивает традиционные и современные элементы. Паровые двигатели, лошади, оружие и джинсовая ткань дают фильму нестареющее качество, чувство нескольких столетий, существующих рядом с друг другом.

 Отправлено: 30.03.06 00:03. Заголовок: Re:

Продюсер Г.П Сиппи и режиссер Рамеш Сиппи мечтали о многом, и у них была храбрость следовать своим инстинктам. Деньги, рынок - все эти коммерческие соображения стали, в конце концов, вторичными. Главный повод - они должны сделать мега-кинофильм, подобного которому никогда не снимался в Индии.
Раманагарм находится в часе езды от Бангалора и имеет различную топографию. Черная дуга валунов размером с многоэтажные дома. Маленькие холмы в травянистом ландшафте. Это строгое, но текстурное полотно. Рамеш Сиппи любил такие фоны. Раманагарм был обширная пустота, незаполненный холст, ожидающий, чтобы быть вылепленным в фантазию.
Команда почти в сотню людей работала много часов, чтобы построить макет деревни. Режиссер прилетел с оператором Дварк Дивечой. Дивеча окинул пейзаж взглядом орла и подтвердил решение Рамеша.
А угодить Дивече было нелегко. Он был раздражительный старый скряга. Он мог быть чрезвычайно труден в общении, но если вам нужны были лучшие люди для вашего фильма, вы должны были смириться.
Репутация Дивечи была жестокая. Сторонник точности, он увольнял помощников, даже если они опаздывали всего на минуту. Если он приезжал на сьемку слишком рано, то ждал в машине или прогуливался, и приходил на сьемку минута в минуту. Даже высшие звезды редко избегали гнева Дивечы - но больше всего на съемках доставалось от него Хеме Малини. "'Hema, itna kyun hilti hai?" (Хема, ну что ты мельтешишь?) Но после сьемок Дивеча становился нежным и чувствительным человеком...

Sholay постепенно превращался из замысла на бумаге в настоящее производство. Сиппи требовал делать его самым большим и лучшим приключенческим фильмом, и не пошел бы ни на какие компромиссы. Он чувствовал, что традиционный 35-миллиметровый формат не сможет вместить все его видение. Он стремился к эпическому великолепию.
Так что было решено: Sholay должен стать первым в Индии 70mm фильмом со стереофоническим звуком. 70mm формат передал бы большую панораму. Но тут возникли трудности: нужна была огромная камера, которая позволила бы снимать требуемый формат. Купить камеру за границей было слишком дорогим удовольствием.
Выход был только один: снимать на 35mm и затем сделать 70mm на специальной студии в Лондоне. Но 70mm-фильм также требовал больших экранов, и большинство театров в Индии не были ими оборудованы. Сиппи решил снимать на два комплекта негативов, один - для 70mm печати, и другой - на обычные 35mm. Практически же это означало, что каждая сцена должна быть снята дважды.

..Амджад Кхан заполнил дверной проем. Он не был особенно большим человеком, но его громыхающая походка, грубоватое лицо и вьющиеся волосы создавали образ грозной силы.
"У него было интересное лицо, - говорит Рамеш. - Я чувствовал, что он может подойти".

После того, как предполагаемый сначала Денни Денгзонпа на роль Габбара был вынужден внезапно уехать, в сьемочной группе началась легкая паника. Ведь Gabbar Singh не был обычным характером. Это была основная роль.
Актер должен был иметь и талант, и обаяние, чтобы противостоять целой галактике звезд. Плохо подобранный актер мог уничтожить фильм.

 Отправлено: 30.03.06 00:04. Заголовок: Re:

Амджад был сыном артиста Джейанта (он тоже играл в фильме). Рекомендации от кинодеятелей не были внушительны. Но в театре Амджад имел сильную репутацию. Амджад хорошо показал себя на пробах и был утвержден.
В день, когда он получил эту работу - 20 сентября 1973 - у Амджада родился сын. Актер выехал в аэропорт. Самолет не смог сесть в Бангалоре из-за поломки. После вынужденной посадки обратно в Бомбее через несколько часов технические неполадки были исправлены и самолет был готов к взлету. Не многие пассажиры рискнули опять лететь этим рейсом - всего четыре или пять человек. Среди них был и Амджад. Он не думал о своей жене и новорожденном сыне. Его единственной мыслью было: если произойдет авиакатастрофа, Дэнни получит роль Габбара....
Сначала получалось не очень хорошо - неверные интонации, Амджад никак не мог войти в образ. К тому же, он был единственным новичком в море суперзвезд. И потихоньку пошли разговоры, что, возможно, Рамеш сделал ошибку. Дело дошло до октрытых конфликтов между сценаристами и режиссером. Но Рамеш упорно настаивал на кандидатуре Амджада. По распоряжению режиссера на съемках Амджад стал жить в облике своего героя, и оставался в сценическом гриме даже когда не участвовал в сценах.

По графику 'Sholay' должен был сниматься по 15 дней в месяц с октября 1973 по май 1974. Работа двигалась, но крайне медленно. 70-миллиметровый формат требовал съемок каждой сцены дважды, и после семи месяцев работы снята была едва ли треть фильма.
'Sholay' был запланирован как шестимесячный проект. Никто не мог вообразить, что в конечном счете потребуется настолько много времени, что Макмохан, играя Самбу, одну из самых маленьких ролей в фильме, путешествовал двадцать семь раз из Бомбея в Бангалор.
Иногда за 10 дней удавалось снять всего одну сцену. А иногда - и вовсе ничего... Рамеш не переживал из-за этого. У него было великое видение 'Sholay' и он не собирался позволять задержкам вынуждать его делать компромиссы.

Съемки резни, когда Габбар убивает всю семью Тхакура - снималась целых двадцать три дня вместо трех по графику. Это была сложная сцена с несколькими частями: сначала рассказывалось немного о семье, затем появление Габбара, перестрелка, и затем прибытие Тхакура. Половина сцены была уже снята, как вдруг изменилась погода и стало пасмурно. Два дня съемочная группа ждала солнца. И тогда Рамеш понял, что тучи были сигналом: пасмурная погода была совершенна для этой сцены.
Это подчеркнуло трагедию и усилило ее смысл. Это также логически вело к сцене, где ветер гонит сухие листья по саванам убитых... Рамеш посоветовался с Дивечей. "Это будет не хорошо, - сказал Дивеча, - Это будет очень хорошо. Но что мы будем делать, если завтра появится солнце?" Рамеш хотел использовать этот шанс. "Будем снимать, - ответил он.
Они снимали неистово в течение следующих двух дней. И затем вышло солнце... После недели работы у группы было две версии одной сцены: одна при ярком солнце и другая - при пасмурном освещении. Но Рамеш уже сделал свой выбор - только облака. Им оставалось только молить богов, чтобы погода изменилась. Были дни, когда они снимали всего один эпизод, а были такие дни, когда они просто смотрели на небеса.
Съемка остановилась. Чтобы ускорить процесс, Дивеча потребовал сделать тент, чтобы закрыть свет. Тент должен был быть больше чем двухэтажный дом. Помощники скупили всю белую ткань в округе и сделали огромный тент. Съемка была возобновлена, но в некоторых эпизодах эффект, созданный экраном, не был достаточно хорош. Боги были должны вмешаться и возвращать облака...

 Отправлено: 30.03.06 00:05. Заголовок: Re:

Очень много времени отняла съемка эпизодов, когда Радха гасит лампы на ночь, в то время как Джай играет на губной гармошке и наблюдает за ней. Эти сцены устанавливают постепенный, бессловесный контакт между вдовой и вором - симпатия и восхищение, медленно превращающееся в любовь.
Завоевание правильного настроения было критическим. Это были две сцены, около минуты каждая в заключительном варианте фильма, а потребовалось целых двадцать дней, чтобы снять их.
Рамеш и Дивеча решили снимать сцены в "волшебный час" (термин в кино, означающий время между закатом и ночью).
Свет той осенью в течение "волшебного часа" сказочен в своем теплом золотом оттенке. По существу, группа имела всего несколько минут, чтобы успеть снять необходимое.

Приготовления к съемке начинались после завтрака. Свет и камеры устанавливались задолго до назначенного времени. Целых пять вечеров они репетировали сцену и движение камеры. Во время начинающегося заката на площадке творилось страшная суета. Неизменно случалась некоторая путаница. Или солнце начнет заходить раньше ожидаемого, или осветитель делал ошибки, или движение камеры было неверным.
Однажды Джая Бхадури потеряла терпение: "Рамеш, никто не заметит склеек. Нам не обязательно снимать всю сцену за один раз". Ответ всегда был: "Нет, нет, снимем еще разок". Рамеш все-таки добился, чего хотел. И эти съемки затем шутя называли: Lady-of-the-lamps (Леди ламп).

Песни были столь же трудны в съемках. Они требовали несколько дней по графику, специальных устройств камеры, tanga и даже поезд, в них участвовали сотни танцоров.
Как обычно, Рамеш и не думал облегчать жизнь своей группе.

"Yeh Dosti" снималась двадцать один день. Песня показывает дружбу Виру и Джая. Их легкий дух товарищества - основа фильма. Было решено, что мотоцикл с коляской станет изобразительным решением. Но снимать всю песню со статичной камеры было слишком неинтересно. Так что они построили специальные рельсы, которые позволили команде использовать различные виды движений камеры.
Divecha мог начинать съемку на напряженном крупном плане одного характера, отступать, панорамировать на второго героя и затем поворачивать почти 180 градусов. Такие съемки заставили бы зрителей чувствовать, что они путешествуют с Виру и Джаем.
Но выполнить съемки было нелегко. Надо было скоординировать все элементы: отражатели, свет, микрофоны. Были частые механические ошибки: то трос для буксировки оторвется, то мотоцикл перегреется. Но это никак не останавливало Рамеша и балетмейстера П.Л. Райа от планирования даже более запутанных вариантов. Они решили, что "Yeh Dosti" должна заканчиваться тем, что мотоцикл разъединяется с коляской, которая немного проезжает самостоятельно, а затем соединяется опять с мотоциклом.
Это был интересный трюк. Если только они могли бы заставить это работать! Коляска должна была быть оттащена от мотоцикла без того, чтобы натяжение было очевидным. И затем следовала самая тяжелая часть: воссоединие.
Они долго репетировали сцену с Амитабхом, который должен был управлять мотоциклом. Все зависело от его способности выбрать точный момент, потому что он был на мотоцикле, в то время как камера была на установленной вагонетке.
Амитабх должен был начинать движение в правильный момент, и ускорять или замедлять движение согласно камере. Удивительно, но актер сумел выполнить трюк с одного раза. Это было чудо. Вся площадка взорвалась аплодисментами и даже обычно сдержанный Рамеш вскочил из-за камеры и обнимал Амитабха.

 Отправлено: 30.03.06 00:05. Заголовок: Re:

В кульминационном моменте сцены с пленением Басанти Габбар держит руку Басанти и угрожает ей. К тому времени Амджад уже вжился в роль. Неприятности ранних съемок были забыты, и он носил личину Габбара как вторую кожу.
Захваченный накалом эмоций съемок, Амджад держал руку Хемы сильнее, чем надо. Но сцена была снята. К вечеру у Хемы воспалилась рука и проявились синяки.
За обедом Дхармендра устроил страшную ссору Амджаду. Дхармендра, или paaji, как все его называли, был влюблен в Хему. Хема - дама серьезная и не принимала ухаживаний Дхарама. Но он нашел выход.
Когда он и Хема снимались в романтических сценах, он платил техработникам, чтобы они делали ошибки, так что он мог обнимать ее снова и снова. Дхармендра и технические работники разработали целый язык жестов: когда он дотрагивался до уха, персонал делал ошибку - беспорядок при движении камеры или вдруг падал отражатель. Но когда он касался носа, они снимали все правильно. Плата была в 100 рупий за ошибку. В хороший день персонал возвращался со съемок, разбогатев на 2 тысячи рупий!
Как говорит Хема: "Была такая прекрасная атмосфера, что каждый был влюбленным ... даже старый оператор".

Очень трудной частью был окончательный монтаж. Перед Мадхав Рао Shinde (монтажером фильма) стояла гигантская задача. Сценарий Салима-Джаведа был блестящий, но фильм был бы слишком долгим. Рамеш снял почти 300,000 футов пленки. В окончательный вариант должно было вместиться всего 20,000.
Наконец "Sholay" был готов в июле 1975. Два с половиной года труда. Смотря готовый материал, Рамеш думал, что самая самая трудная часть позади. Он не знал, что сражение только начиналось...

Габбар умирает в 'Sholay". Или по крайней мере, такой конец в оригинале 'Sholay', который снял Рамеш, а Salim-Javed написали. Thakur убивает Габбара ногами, ботинками, в подошву которых его слуга Рамлал набил гвозди. Безоружный Thakur сначала ранит руки Габбара. Тогда они стоят лицом к лицу, два безоружных воина, два равных. И затем Thakur забивает Gabbar до смерти, как будто он ядовитая змея. Тогда он сломается и плачет. Он плачет долго и трудно: миссия его жизни выполнена, но все, что он чувствует - пустота. Это - пиррова победа. Месть порождает потерю.

Центральное Правление Цензоров возненавидело это окончание. Правление возражало, чтобы полицейский - даже тот, кто больше не на службе - брал закон в собственные руки и совершал убийство.
Они также возражали против чрезмерного насилия в фильме. Оно не было подано прямо, но было снято так искусно, что имело гораздо большее воздействие, чем прямо показанное насилие. Зритель не видел отрубленных рук Тхакура, но визуально показ Габбара, поднимающего мечи, Thakur, стоящий с пустыми рукавами рубашки, колеблющимися на ветру, был незабываем.
Рамеш сделал насилие эстетическим и привлекательным. Если допустить такое, 'Sholay' открыл бы шлюзы для других режиссеров. Имелись и другие возражения по фильму. Но сначала Сиппи должен был изменить конец.
Ramesh был рассержен. Каждый нюанс в фильме был тщательно отработан. Не было ничего лишнего. Правление требовало не только переделок отдельных эпизодов, его требование полностью изменило концовку фильма: вдруг откуда ни возмись появится полиция, которая не даст Тхакуру совершить убийство Габбара. Это больше похоже на пародию, на то, как это было сделано в сотне других фильмов. С окончанием столь слабым 'Sholay' больше не был бы детищем Рамеша. Это стало бы другим фильмом. Ramesh был непреклонен. Он не собирался изменять конец и ставить под угрозу два года работы.
Продюсер Г. П. Сиппи обращался ко всем, кто мог помочь. Он обзванивал влиятельных людей, тратил на встречи многие часы. Но в конце концов, G.P. как реалист, знал что компромисс был неизбежен.
Однажды Рамеш даже сказал, что хочет убрать свое имя как режиссера. В конечном счете производитель пробедил. G.P. убедил Рамеша, что сопротивляться бесполезно, и выпустить фильм даже с таким окончанием лучше, чем не выпустить его совсем. Их денежные вложения были большими, и не вернуть их означает банкротство.

 Отправлено: 30.03.06 00:06. Заголовок: Re:

Дата выпуска была назначена - 15 августа 1975 года, и предварительные, предпремьерные грампластинки с музыкой из фильма (обычная практика в Индии) уже ушли в печать. Действительно, выбора совсем не было - Рамеш должен был бы заново снимать окончание фильма. Это была геркулесова задача. Было уже 20 июля. За неделю должно быть заново снято и заново дублировано окончание, переделана фоновая музыка и все это должно успеть в Лондон для печати фильма.
Была торопливо вызвана съемочная группа. Санджив Кумар был в то время на кинофестивале в Советском Союзе. Он прилетел в Индию немедленно.Через два дня съемочная группа уже была в Раманагараме. Это походило на старые времена. Они были опять среди гигантских валунов, в резком солнечном свете, участвуя в честолюбивом проекте, который соединил их всех.
Переснятое окончание удовлетворило Правление Цензоров, и 70-миллиметровые копии были сделаны в Лондоне.

'Sholay' готовился к выходу. И впервые с тех пор как Salim-Javed рассказали свои наметки фильма, Рамеш запаниковал. Рамеш ходил черный от недосыпа.
До премьеры всего неделя, а тираж фильма и негативы где-то между Бомбеем и Лондоном. Не было времени оценить готовый вариант. Распространялись слухи, что окончательный вариант не готов, и придется переносить премьеру, что фильм не будет интересен никому, кроме самого режиссера.
14 августа должны были состятся два предпремьерных показа в самых крупных кинотеатрах страны. Но утром 14 августа готовый тираж 70-миллиметрового варианта фильма, который был сделан в Лондоне, все еще находился на таможне. Не помогло даже обращение к министру печати... Так что на премьере показывали вариант 35-миллиметровый, который печатался в Бомбее.
На премьере творилось что-то странное. Не было смеха (хотя смешных моментов в фильме достаточно), никаких слез, никаких аплодисментов. Только тишина. Что для эмоциональных индусов совершенно нетипично.
"Это было очень страшно, - вспоминает Гита Sippy. - Тогда присутствовал и Prakash Mehra, который одно время добивался права снимать "Sholay". И его помощник сказал, что это полный провал. "Не волнуйся, - ответил Prakash, - этот фильм - хит. Никто его не сможет останавить".

Утро после предъпремьерного показа было похоронным. "Все неправильно в фильме. Зачем зрителю так много насилия? Такая дурная дружба мошенников. Амджад играет отвратительно... Индусы не любят такие фильмы", - объявили видные кинопромышленники. Критики согласились.

А 15 августа 1975 года 'Sholay' был показан в Бомбее в сорока кинотеатрах. Несмотря на интерес зрителей и оптимистические прогнозы по продажам билетов, скептические и неприязненные высказывания критиков сделали свое черное дело. Даже спекулянты опасались за фильм. "Несомненно, отличный сценарий и отличный режиссер, и да, в фильме внушительный звездный состав, но история звучит очень странно: Санджив играет инвалида и Jaya в роли тихой вдовы (до этого у нее в активе были роли живых, веселых девушек), и к тому же новый злодей, совсем не в стиле Аджита и Прана".

Единственная надежда Сиппи была на то, что аудитория докажет неправоту критиков. Но реакции не было. В пятницу, 15 августа, в первый день выпуска Sholay, Рамеш попросил помощников оценить реакцию аудитории. Как на предпремьере, везде только тишина. И через неделю кинотеатры были полны, но реакция публики оставалась непонятной. Кинопромышленники предсказывали бедствие. Никто ничего не говорил Рамешу, но он мог видеть приговор на лицах тех, с кем он встречался. У каждого на лице было специфическое выражение жалости, как будто Рамеш был в трауре.

В уикэнд была созвана поспешнная встреча в доме Амитабха. Г.П. Сиппи, Рамеш и Амитабх обсуждали, как можно исправить ситуацию. Так как за пиратство можно было не волноваться и выпуск фильма на основной части Индии еще не произошел, они могли сделать существенные изменения прежде, чем 'Sholay' попадет в дальнейший прокат. Одно из предложений было заново снимать конец.
Амитабх, после "Zanjeer" и "Deewar" , был слишком большой звездой, чтобы умереть. Джай был всего лишь мелкий вор, он не заслужил такую смерть.

Возможно окончание, в котором две пары уезжают в закат, спасло бы фильм. Но Салим и Джавед были настолько непримиримы, что фильма нельзя было коснуться. Рамеш думал о новом окончании, но не долго. Его ум говорил, что он должен сделать именно так, но сердце не позволяло. Он чувствовал, что счастливый конец поставит фильм под угрозу. Было важно, что зритель уходит из кинотеатра с чувством недосказаноости. Та небольшая боль в сердце была частью привлекательности фильма.

 Отправлено: 30.03.06 00:06. Заголовок: Re:

Команда 'Sholay' окончательно впала в депрессию. На второй неделе проката в кинотеатры стояли уже очень скромные очереди, сборы были мизерные. Для Рамеша это было подтверждением, что все потеряно. Он был опустошен. В первый раз за свою замечательную карьеру он почувствал, что стоит перед провалом.
В доме Г. П. Сиппи тоже была ощутима напряженность. И хотя G.P. был все же более оптимистичен, но у него были неприятные мысли: фильм вышел, надо возвращать деньги кредиторам. И если это провал, то никогда они теперь не смогут снимать фильмы. Это как азартная игра, в которой Фортуна отвернулась от игроков. Ходили слухи, что семейство Сиппи готово эмигрировать из страны.

Но больше всех переживал Амджад. Обычно экспансивный и оптимистичный человек, он замкнулся в себе. Его дом был окутан мраком. Также впавший в уныние Асрани как-то пришел к Амджаду.
"Я отдал всего себя этому фильму, но это не сработало. Теперь я ничего не смогу больше сделать" - сказал ему мрачно Амджад. - Салим и Джавед сказали Рамешу, что фильм провалился из-за меня. Жаль, но я сел не на тот автобус".

Но зато Салим и Джавед упорно отстаивали свое мнение. "Ничего не нужно переделывать, - сказали они на предложение о пересъемках. - Этот фильм станет хитом". Они даже поместили рекламу в газетах, где было сказано: "Salim-Javed предсказывают, что ' Sholay' принесет миллион прибыли". Кинопромышленники смеялись: "Пусть Сиппи будут рады, если получат 400 тысяч за весь прокат".
И тут случилась любопытная вещь: владелец одного из кинотеатров сказал Рамешу: "Не волнуйтесь, ваш фильм - хит". В первый раз Ramesh услышал это слово в связи с его фильмом. Он спросил: "А почему вы так считаете?" "Потому что у меня упали продажи газировки и мороженого, - ответил владелец - Зрители так ошеломлены, что даже на перерыв не выходят из зала".

Наконец Рамеш понял, почему не было никакой реакции. У людей вызывало благоговение то, что они видели! Им нужно было время.
Изобразительный ряд был эпический, и звук был чудом: когда Виру бросал монету в кульминационном моменте, люди в кинотеатре лезли под кресла, чтобы увидеть, куда упала монета.
К третьей неделе зрители повторяли диалоги. Это подразумевало, что, по крайней мере, некоторые смотрели фильм дважды. "Polydor" (звукозаписывающая компания) заметила это и быстро выпустила грампластинки с музыкой из фильма. Но продажа не пошла, музкомпания была в панике.
Даже при том, что люди выходили из кинотеатров с улыбками, они не покупали музыку. В чем же проблема? Некоторые менеджеры были отправлены в кино, чтобы увидеть фильм вместе со зрителем. Они поняли, что реакция на диалог была экстраординарна.
Очевидно визуальный ряд и диалоги Sholay пересиливали впечатление от музыки. Если бы Polydor хотел продать большее количество записей, надо было бы добавить к музыке диалоги. Стратегия помогла. Люди сметали все пластинки с диалогами в несколько минут. Стало ясно, что 'Sholay' нашел свою аудиторию.

И начался ажиотаж. 'Sholay' начал доказывать скептикам, что его неправильно оценили. Билеты в кино стали бесценными. Очереди в кинотеатр Minerva тянулись на несколько километров. Остановка автобуса рядом с кинотеатром была переименована в 'Sholay'.

Сиппи прекратил слушать недоброжелателей. В сентябре Рамеш уехал в Лондон, чтобы наконец-то отдохнуть. Но каждую неделю ему диктовали по телефону количество сборов. Десятью неделями после выпуска фильм был объявлен хитом высшего качества, и 11 октября 1975 'Sholay' побил все рекорды сборов.

Через несколько месяцев Асрани столкнулся с Амджадом. Они оба были приглашены открыть студию в Гуджарате. В полете Асрани смеялся: "Что, Амджад, вы сели не на тот автобус?" Амджад только радостно улыбался...
Студия была приблизительно на расстоянии сорока километров от аэропорта. Пока они туда ехали, сын Амджада захотел пить, и они остановились у маленького магазинчика. Это было ветхое место, где продавались холодные спиртные напитки, печенье и сигареты.На многие мили не было никакого жилья. Они зашли в в магазин, и услышали потрескивающий граммофон:
"Kitne aadmi?" Диалог Габбара Сингха звучал на весь магазин.
Владелец подавал напитки, но не узнавал звезду. Амджад не двигался с места. И слушая свой голос, доносящийся из лачуги на пыльной, пустынной дороге, Amjad Khan сел прямо на грязный пол магазинчика и заплакал...

 Отправлено: 30.03.06 00:07. Заголовок: Re:

Санджив Кумар

Hari bhai (так его все называли) умер в 1985 году. Ему было только сорок семь, но нездоровая еда и спиртное убили его. Санджив никогда не достиг статуса "звезды", как достигли Раджеш Кханна или Амитабх Баччан. Фактически, к концу карьеры он стал все более и более небрежным к себе. Но его имя было залогом хорошей игры. И в отличие от других звезд, он не был связан коммерческими соображениями. Он с удовольствием надел седой парик, чтобы играть Тхакура. Для Санджива роль всегда была призом, а не средством достижения популярности.

Дхармендра-Хема Малини

Дхармендра и Хема поженились в 1980. Строгие замечания Аммы (так называют в Индии Хему) не могли уменьшить обаяния Пааджи (Дхармендра). Но образ Хемы как Dream Girl (Девушка мечты) было настолько силен, что даже при том, что она стала второй женой Дхармендры, она избежала дискредитации прессы и публики. Пара имеет двух дочерей.

Амитабх Баччан

Амитабх - суперзвезда почти трех десятилетий. И если в начале карьеры он с трудом получал роли, то затем оставил всех конкурентов позади.
Никто еще даже и близко не встал вровень с ним. Он - легенда. Особенно удачными в его карьере считаются конец 70-х начало 80-х годов. Амитабх пережил почти фатальный несчастный случай на съемках 'Coolie' Манмохана Десаи, изнурительную болезнь myasthenia gravis, и окончившийся скандалом уход в политику. В 1992 он брал длинный отпуск от кино и возвратился тремя годами позже.
Амитабх был почти убит в конце Sholay потому что на съемках перестрелки с бандитами использовались реальные пули. И пуля, выпущенная Дхармендрой, пронеслась в дюйме от Амитабха.

Джая Бхадури (Баччан)

"Леди ламп" была последней ролью Джаи. Занятая детьми и браком, она отказалась от карьеры вскоре после 'Sholay'.
Она снялась только в 1981 в 'Silsila' Яша Чопры и очень редко появляетя в маленьких камео-ролях или эпизодах.
Jaya была беременна на съемках Sholay дочкой Шветой.
Jaya снова была беременной на премьере Sholay ... на сей раз сыном Абхишеком.

Амджад Кхан

Амджад умер 27 июля 1992 в сорок восемь лет. Амджад был достаточно искренен, когда утверждал, что роли подобные Габбару случаются только однажды в карьере. "Отсюда, - как он часто говорил, - единственное место, куда я могу идти - это вниз. Это не возможно повторить".
Амджад стал ведущим злодеем и характерным актером, играя роли в хитах типа 'Mukaddar Ka Sikandar ', 'Suhaag', ' Lawaaris" и ' Mr. Natwarlal".
Он также снимался у серьезного режиссера Сатьяджит Рея в "Shatranj Ke Khiladi".
15 октября 1976 года Амджад попал в аварию на Mumbai-Goa дороге. Рулевое колесо вошло ему в грудь. Он поправлялся от серьезных повреждений, но наркотики, которые ему кололи, нарушили обмен веществ и создали серьезную проблему веса.
Он очень сильно поправился, и скоро роли, которые ему предлагали, были сплошь комедийными. Но Амджад редко жаловался. "Жизнь сама по себе, независимо от того, что ты делаешь - уже подарок" - такова была его философия до несвоевременной смерти.

 Отправлено: 30.03.06 00:08. Заголовок: Re:

Рамеш Сиппи

Ramesh Sippy не смог перекрыть успеха 'Sholay'. Он бросил вызов ожиданиям аудитории, и не повторял "золотой" формулы 'Sholay, он всегда экспериментировал.
В последующие годы снял 'Shaan', фильм в стилистике "бондианы". 'Shaan' был отлично сделан технически, он окупился в прокате, но не стал достаточно популярным.
Следующий фильм Рамеша - 'Shakti', где описывались трагические отношения сына и отца. Фильм получил 4 нациоанльных награды.
А после романтической мелодрамы 'Saagar' Ramesh ушел на телевидение и снял ставший классикой сериал 'Buniyaad'. 'Buniyaad' был настолько популярен, что во время показа улицы городов от Лахора до Бомбея становились пустыми.

Салим-Джавед

Творческий тандем Salim-Javed распался. В семидесятые и в начале восьмидесятых, они были новаторами в Hindi кино, фильмы по их сценариям становились хитами. Хотя ни одна из их более поздних работ не повторила волшебства их ранних фильмов - 'Zanjeer', 'Deewar' и 'Sholay', они вошли в историю уже тем, что сделали сценариста кинофильма одним из центральных фигур в кинобизнесе.
Их имена были написаны на рекламных щитах, и их заработки в конечном счете достигли неслыханной суммы - до 21 тысячи за фильм. В некоторых проектах Salim-Javed получали до двадцати пяти процентов от прибыли. Никакие другие писатели в кинобизнесе никогда не достигали такого положения.
Но в конечном счете их эго стали слишком большими для дефиса. В 1981 году они пошли каждый своим путем.
Творческий потенциал Джаведа нашел выражение в песнях. Его имя все еще можно увидеть на рекламных щитах. Только теперь это - отмеченный наградами лирик.
Салим в конечном счете женился на Хелен и удалился от дел. Его сыновья от первого брака стали актерами: всем известные Салман и Арбаз Кхан, и один сын Сохаил стал режиссером.

R.D Burman

Наиболее творческий, футуристический и новаторский композитор Pancham, работающий под псевдоним Rahul Dev Burman интегрировал западную музыку в индийскую. Его индивидуальный стиль был очевиден с самых ранних фильмов подобно 'Teesri Manzil'. Позже 'Aandhi', 'Amar Prem', 'Hare Rama Hare Krishna', 'Jawani Diwani', 'Kati Patang' и 'Padason' доказали его класс и привлекательность для публики.
Как певец он был действительно уникален (Duniya mein logon ko, Mehbooba mehbooba). В 80-х его стали редко привлекать как композитора, он мало творил, и вскоре покинул этот мир, в конце жизни ошеломив восхитительной музыкой к фильму '1942 История Любви'.

Дварка Дивеча

Dwarka Divecha умер 5 января 1978 года. Он пил всю ночь, и утром его жена нашла его мертвым. Ему было шестьдесят.
В возрасте, когда большинство людей уходят на покой, Divecha впутался в скандальную любовную интригу с женщиной, достаточно молодой, чтобы быть его внучкой, той, с которой его познакомили на съемках Sholay.
'Sholay' увеличил профессиональную репутацию Дивечы и разрушил его личную жизнь.

Хелен

Gabbar поехал с продавцом оружия в табор к цыганам, и они танцевали для Габбара 'Mehbooba'. Это был совершенный способ втиснуть сексуальный танец Хелен. Джаведу это жутко не нравилось. Эта сцена была вне характера Gabbar.
Это было единственный раз, когда они с Рамешом поссорились. Но когда Джавед услышал песню, он просиял. Так как никакой другой певец не смог так распутно исполнить эту песню, Pancham решил петь сам. И остальное - история.

Макмохан

Sambha, эпизодическая роль, которая увековечила актера Макмохана. Самба появился только потому, что были написаны две строчки диалога. Сценаристам надо было сказать зрителю, что за Габбара давали 50,000 рупий награды. Но они считали, что из-за своего высокомерия Габбар должен приказать, чтобы его прихвостень хвастался этим во всю глотку. Так что следующие линии были написаны: ' Arre o Sambha, kitna inaam rakhe hain sarkaar паритет гула '? ' Poore pachaas hazaar '. Sambha, эхо Габбара, и был занесен в сценарий.

Viju Khote

Виджу Кхоте остался своим героем Kaalia на всю жизнь. Сыну Виджу был всего три года, когда вышел фильм. И иногда, когда люди узнавали Viju и кричали ему: 'Эй, Kaalia!, маленький мальчик сердился. И Viju терпеливо объяснял: 'Это очень хорошо, сынок, мы едим хлеб и масло из-за этого героя".

И действительно, по данным почти всех интернет-магазинов, которые занимаются продажей индийского кино, в десятке самых продаваемых вы обязательно увидите эту легенду - Sholay. Которая несколько десятилетий радует своим совершенством, и... до сих пор одевает и обувает всех ее актеров.

 Отправлено: 30.03.06 00:08. Заголовок: Re:

 Отправлено: 31.03.06 02:47. Заголовок: Re:

Джайя Баччан - (Бхадури)

Джайя Бхадури родилась 9 апреля 1948 года в семье среднего класса, её отец был журналистом.
Джайя начала свою карьеру с маленькой роли в фильме Сатьяджита Рея Mahanagar в 1963 году. Затем она завоевала сердца зрителей в роли сестры Уттама Кумара в бенгальском фильме Dhannyi Meye.
Простая, непосредственная, очень живая, весёлая и остроумная, она, в то же время, обладала очень зрелым умом и целеустремлённостью.

Учившаяся в Киноинституте Пуны, она вымостила себе дорогу к первому фильму на хинди.
Первым "блокбастером" Джайи, сразу после которого она стала звездой, стал к/ф "Guddi" (Кукла, 1971 г.) Режиссер - классик индийского кино Ришикеш Мукхерджи, а сценаристом был Гульзар, тоже мэтр Болливуда.
Фильм рассказывает о школьнице, бредящей кино, и считающей, что в кино показывают правду. Она влюблюна в своего киногероя - звезду Дхармендру. Она, хоть и не маленькая девочка, но все равно слишком воспринимает всерьез кино и его звезд. В нее влюблен один парень, но она не замечает его (первоначально в этой роли снимался Амитабх, но был заменён другим актёром-новичком). И, в конце концов, ее дядя прибегает к помощи настоящего Дхармендры и показывает реалии киномира, и она прозревает и благополучно выходит замуж за любящего ее реального молодого человека. История хоть и нехитрая, но привлекла широкие массы зрителя, уставшего, видать, от безумных хитросплетений сюжетов Болливуда, своей простотой и реалистичностью.

Невысокая ростом, не обладающая божественной красотой иных Болливудских див, Джайя Бхадури сумела оставить неизгладимый след в истории Болливуда в целом. С нее появилась героиня Болливуда, имеющая голову на плечах не только, чтобы носить красивое лицо. Когда Джайя появилась на большом экране Болливуда и стала общенациональной звездой в 1971 году, в Болливуде правили бал пышнотелые и разряженные красавицы типа Мумтаз или Шармилы Тагор. Но Джайя, с ее неброской красой явилась свежим веянием и мгновенно стала популярна.

Есть какое-то целомудрие и простота в ее облике. От нее исходит утонченная, но не снобствующая интеллигентность. Пусть сценарий водит ее героиню кругами непреодолимых бед, но в ее взоре, часто опущенном, мы видим ум, постоянно находящийся в духовных поисках. Можно ошибочно принять ее молчание за беззащитность, но есть в линии ее игры (и стати) убедительность и достоинство, которые отвергают стереотип о бессильности героини индийскoго кино перед миром и обстоятельствами. Она играла героиню, которая не только рыдает, но и доказывает свою правоту до поры до времени глухому миру в лице окружающих, казалось бы, близких людей. Таковы характеры сыгранные Джайей Баччан в Болливуде, и таков архитип индийской женщины 70-х годов, созданный ею.

С успехом Guddi Джайе стали предлагать роли с различными вариациями роли Гудди в фильмах Uphaar, Jawani Diwani, Anamika. Она пыталась оторваться от этого имиджа с помощью таких фильмов, как Koshish и Kora Kagaz, Mili. Скоро ее стали воспринимать как консервативную леди в сари, закутанную по самые плечи.

Фильм Guddi явился для Джайи поистине судьбоносным, - именно на съёмках этого фильма она познакомилась с Амитабхом Баччаном,который в то время еще только боролся за место под солнцем. Джайя подписала четыре совместных проекта с Амитабхом : Ek Nazar, Bansi Birju, Zanjeer и Abhimaan, которые, как считали многие, были проданы исключительно благодаря ее звездной привлекательности.

Джайя Бхадури была признанна как лучшая актриса за роли в фильмах: Abhimaan, Korа Kagaz, Nauker.

А с успехом Zanjeer и Abhimaan, Джая отказалась от процветающей карьеры и вышла замуж за Амитабха.Но перед этим она сделала большое колличество незабываемых фильмов, которые остаются интересными и сейчас только из-за её присутствия в них. Она также снялась в фильмах, где у неё были хоть и маленькие, но очень существенные роли - Chupke-Chupke и, конечно же, - незабвенный образ вдовы Радхи в культовом фильме Sholay.

В 1981 году, после того, как ее муж взлетел на самый верх, а ее брак бомбили слухи, она вернулась на экран (только на один фильм) и снялась вместе с Амитабхом и Рекхой в любовном треугольнике Silsila.

Долгие годы Джайя не снималась в кино, но вела очень активную социальную жизнь, делала передачи для детей, много помогала Амитабху в его проэкте ABCL.
В 1995 году успешный телепродюсер и председатель Детского Кинообщества, Джайя вернулась в киноиндустрию на хинди, снявшись в фильме Говинда Нихалани Hazaar Chaurasi Ki Maa.
Её настоящим киновозврвщением явился фильм Fiza, - к Джайе снова вернулись успех и признание.

 Отправлено: 31.03.06 02:49. Заголовок: Re:

Шабана Азми.

Шабана Азми давно уже стала славой и гордостью индийского кино. Еще в 1974 году классик современного индийского киноискусства Сатьянджит Рей предсказал ей большое кинематографическое будущее, назвав одной из самых великолепных драматических актрис. А когда, два года спустя режиссер приступил к постановке “Шахматистов” - своего первого фильма на хинди, он пригласил Шабану на главную женскую роль.

Шабана многим обязана Шьяму Бенгалу. 22-летней студенткой актерского факультета кино института в Пуне, она дебютировала в его первой картине “Росток”. Затем режиссер поручил ей весьма сложную роль жены деревенского учителя в фильме “Конец ночи”.
Впоследствии Шабана сыграла эпизодическую роль нелюдимой бездетной жены патхана Джаведа Кхана в историческом фильме “Безумие”, снялась в роли расчетливой хозяйки дома увеселений в фильме “Рыночная площадь” .
Шабана Азми - трижды лауреат национальных кинофестивалей. Она была лучшей актрисой 1974 года за исполнение роли в фильме “Росток”. Затем два года подряд (в 1983 и 1984) Шабана была удостоена такого же титула за свою “эмоционально сдержанную, но психологически убедительную игру” в картинах “Осознание” (режиссер Махеш Бхатт) и “Развалины” (режиссер Мринал Сен).

Шабана Азми родилась в семье бывшего одно время президентом Ассоциации народных театров Индии (ИПТА), известного поэта и драматурга Кэйфи Азми (на русский переведены его отдельные стихотворения и поэмы).
Он является также автором почти 250 песен для кинофильмов. Ее мать - Шаукат Азми, театральная актриса, в то время работала на сцене театра Притхвираджа, отца Раджа и Шаши Капура. Когда девочке исполнилось 3 года, ее определили в частную школу.

Шабана хорошо училась, выступала в школьных спектаклях. После окончания колледжа, где она продолжала играть в самодеятельном театре, собиралась поехать в Дели учиться в Национальной школе драмы, но затем передумала и поступила на актерский факультет Киноинститута в Пуне, где можно было получить искусствоведческое образование, овладеть навыками актерской техники.

Шабана, по ее словам, никогда всерьез не думала о работе в кино. Может быть это и так. Во всяком случае, на сцене она себя чувствовала более непринужденно и уверенно, чем перед камерой. Сейчас Шабана немного отдалилась от кино и занялась политикой. Она участвует в благотворительных акциях, сборах пожертвований для бедных.
Ее общественная жизнь стоит на первом месте, а личная остается не восполненной - Шабана не имеет детей, она живет вместе со своим мужем Джаведом уже более 10 лет, но о ребенке пока не задумывается. Шабана объясняет это тем, что в молодости не захотела пройти утомительную процедуру лечения и сейчас уже лишена возможности родить полноценного ребенка, а ведь ей уже 47 лет...

Возвращаясь к ее творческой карьере, хочу сказать, что Шабана Азми стала актрисой широкого профиля: она играет на театральной сцене, снимается в фильмах Шьяма Бенегала и режиссеров творческого “интеллектуального кино”, к которым причисляют Мринал Сена, Саида Ахтара Мирзу, Гаутам Гхоша и других. Шабана снималась вместе с Амитабхом Баччаном в фильме “Меня зовут Азад” (режиссер Тину Ананд). В “Сати”, картине режиссера Опорны Шен (ее предыдущий фильм “Порома” демонстрировался у нас на экранах) она играет глухонемую девушку, у которой трагически сложилась жизненная судьба.

Слава Шабаны Азми уже давно вышла за рамки Индии. Она снималась у режиссера Мринал Сена во франко-индийско-бельгийском фильме - притче “Генезис”, играла эпизодическую роль во французском фильме “Бенгальская ночь”.
Шабана снималась и в Голливуде - в фильме “Мадам Сужатска” она играет вместе с Ширли Маклейн. Она работала вместе с Патриком Суэйзи в “Городе радости”, там у нее небольшая роль, и Джеймсом Вилби в “Непорочном зачатие”.
Также ее приглашали для съемок в телевизионном фильме для четвертого канала Би-би-си на роль видного общественного и политического деятеля Пакистана Беназир Бхутто. Несомненно, Шабана Азми - актриса широко диапазона. Она с одинаковым успехом снимается как в творческом, так и в коммерческом кинематографе.

Индийское Кино
© 1999-2001 Nancy

 Отправлено: 31.03.06 02:50. Заголовок: Re:

Смита Патиль

"Среди всех новых актеров и актрис, которые появились на индийском экране в последнее десятилетие Смита Патиль (1955 - 1986) была самой выдающейся. Смита вспыхнула как ослепительный метеор на индийском кинонебосклоне и сгорела, оставив после себя зияющую пустоту, которую вряд ли уже кто-то заполнит. Она покинула этот мир не дожив до 31 года, молодой, красивой и такой же чарующей, какой она была на экране...

В ее демографической жизни не было ничего экстраординарного. Учеба в школе, в колледже, работа на бомбейском телевидении диктором последних новостей сначала на родном языке маратхи, а затем на государственном языке хинди. Эпизодическая роль в “Третьем измерении” - дипломной работе студента режиссерского факультета в Пуне. И стремительная актерская карьера.
Приоритет открытия Смиты Патиль принадлежит в ту пору никому неизвестным кинематографистам Джаббару Пателю и Шьяму Бенегалу, впоследствии ставшими ведущими мастерами индийского экрана. Правда, Джаббар Патель, в основном, работает в национальном театре и кинематографе на маратхи, поэтому его спектакли и картины, как правило, не доходят до российского зрителя. Другое дело Шьям Бенегал, который тоже будучи маратхом по национальности, тем не менее работает исключительно в рассчитанном на универсального зрителя кинематографе хинди.

Актерский дебют Смиты состоялся в 1975 году. Она сыграла вторые роли в фильме Д.Пателя “Противостояние” и фильмах Ш.Бенгала “Конец ночи” и “Чарандас - вор”. Затем в фильме Пателя “Я победил!”, Смита выступила в трагической роли девушки из отсталого лесного племени. В “Трудной роли” ее героиня бросает вызов несправедливо устроенному обществу, лишающему женщину права на человеческое достоинство и личное счастье. В фильме “Заколдованный круг” Смита играет женщину-вдову, влачащую жалкое существование в трущобах на окраине Бомбея.

В середине 70-х годов Смита Патиль уже зарекомендовала себя в индийском кино как актриса номер один. Она снималась во многих фильмах Шьяма Бенегала, играла и у других режиссеров “параллельного” кинематографа: у Сатьяджита Рея и Мринала Сена. Актриса всячески избегала мелодраматических, стереотипных амплуа. Вся ее работа в кино - как правило, “земные женщины” со всеми присущими им радостями, заботами, ошибками и надеждами. Таких женщин не было и не могло быть в старом традиционном индийском кино. Героини коммерческих мелодрам выступали либо в образе богинь - хранительниц домашнего очага, либо в виде роковых женщин, развлекающих мужчин в увеселительных ночных заведениях.

В 70-е годы журналисты нередко упрекали Смиту, что она снимается в серьезных фильмах, рассчитанных на интеллектуальных зрителей и кинокритиков.
И тогда актриса решила доказать себе самой и своим недоброжелателям, что ничто кинематографическое ей не чуждо.
Она научилась танцевать в сценах под дождем, скакать на лошади и стрелять из ружья, но даже в кассовых кинобоевиках вроде “Шакти”, “Танцуй, танцуй” и “Встреча”, демонстрировавшихся в нашем прокате, актриса старалась наполнить каждую свою роль эмоциональной импульсивностью и психологической глубиной.

За 11 лет работы в кинематографе Смита Патиль успела сняться немногим более чем в 55 фильмах. Среди них: “Трудная роль”, “Избавление”, “Цель”, “Полуправда”, “Заколдованный круг”, “Народный театр”, “Красный перец” и многие другие, ставшие шедеврами мирового киноискусства. Недаром Мринал Сен назвал Смиту Патиль одной из десяти актрис мирового кино.

Мне бы хотелось обратить ваше внимание на фильм “Рыночная площадь” с ее участием. Там она сыграла роль содержанки в публичном доме, играла, по-моему великолепно. Тем более фильм несколько отличается от коммерческого кинематографа, тут же задействованы Шабана Азми, Насируддин Шах, Амриш Пури и Ом Пур. Фильм драматичный, смотрится тяжело и все равно заслуживает достойного внимания и занесения его в личную коллекцию.

Смита Патиль, одна из немногих успевшая сняться в таком колличестве звездных фильмов. Я думаю ей было изначально предопределено ярко вспыхнуть и погаснуть раз и навсегда, и уже никогда не повторяться. Она как бы сама написала свою историю жизни ролями, которые играла - многие ее героини умирали молодыми и красивыми. Преклоняюсь перед ее талантом и не нахожу больше слов, а они, наверное и не нужны ..."

Индийское Кино
© 1999-2001 Nancy

 Отправлено: 31.03.06 02:55. Заголовок: Re:

Смита Патиль

Я впервые увидела Смиту Патиль когда училась в колледже. Мы сидели в кафе, обсуждая Маркса и положение нашей страны, когда внезапно по столам прошел шепот. Поразительная темная девушка в зеленом сари вышла из своей маленькой иномарки белого цвета и зашла в кафе. Мы инстинктивно знали, что она не является студенткой.
И вдруг кто-то прошептал «Эй, это новая актриса, Смита Патиль из Nishant Шьяма Бенегала.» Она сидела за столиком в углу одна, до тех пор, пока ее подруга Джелум Варде (сейчас – Паранджпе) не вышла из класса и не подсела к ней. Вскоре после этого у меня появилась возможность подработать в журнале. Я посоветовала ее имя для истории в нем. Редактор поморщился – «Ей не помешала бы пудра, и хорошая ванна. По моему мнению она слишком заурядна». Но на историю согласился.

Интервью проходило в доме Смиты в Тардео. Дом был наполнен зеленью, что превращало его практически в зимний сад. Это были дни, когда ходили слухи о ее романе с Винодом Кханна, но мне почему-то не хотелось спрашивать ее об этом. В своей статье я сравнила Смиту с ее растениями. Редактор был возмущен – «Как ты можешь сравнивать человека с цветком в горшке!» Может быть я была не права. Но Смита навсегда останется такой в моей памяти. У нее были особые отношения со своими растениями, она говорила о них с такой любовью, будто о своих детях.

В следующий раз я встретилась со Смитой на Мехбуб Студии. В тот день все было не так. Смита была раздражена длинной вереницей посетителей. Все оттого, что она никогда не могла отказывать. С годами, наша дружба росла, и когда пришло время, она сама рассказала мне о Радже Баббаре.

Радж вошел в жизнь Смиты, когда она была в самой глубокой точке депрессии. Кроме ее личных проблем, она была неуверенна как продолжать свою карьеру – начать ли сниматься в коммерческом кино, или нет. Радж пришел, и взял жизнь Смиты – личную и профессиональную, в свои руки. В те дни она просто не могла перестать говорить о Радже – о его дальновидности, его мудрости.
Она была влюблена в него, и со временем их связь крепла. Несмотря на всю нестабильность их отношений из-за того, что он был женат, она не упускала случая, чтобы превознести его как своего спасителя. Создавалось впечатление, что она пытается обосновать его присутствие в ее жизни, и более всего оправдать его – «Я не пытаюсь представить все в лучшем свете – сказала она мне – но в этой ситуации, кто действительно теряет больше? Не смотря на это, я уверенна в наших отношениях. Я знаю, Радж сдержит слово. Он не подведет меня.»

В то же время, она была просто разбита, когда Надира, жена Раджа дала интервью одному из журналов, где отзывалась о Смите не лучшим образом, в уничижительном тоне. После этого интервью дух Смиты был повержен. Я говорила с ней в день когда журнал вышел в продажу, и ее голос дрожал. Однако, через несколько дней, она уже говорила другие слова – выпад ее врага только сблизил их с Раджем.
Конечно же, это было только мнимое успокоение, но я не сказала ей об этом. Однажды я упомянула знакомого астролога, и Смита сразу заинтересовалась. Я отнесла ему ее гороскоп, не говоря кому он принадлежит. Его предсказание о ее будущем (как я вижу это сейчас) было безошибочным. Он даже сказал о ее отношениях с женатым мужчиной, и сказал мне сразу, что им не суждено быть вместе.
Я рассказала Смите о предсказаниях астролога. Она расстроилась, и настаивала на том, чтобы я устроила их встречу. Я выполнила это, и астролог еще раз повторил свое предсказание. Смита вернулась домой, и решила больше не встречаться с астрологом. «Я не позволю его предсказаниям повлиять на мои решения» - сказала она.

Это случилось за 2 года до ее смерти. Она боролась с обстоятельствами, вышла замуж, но не могла победить судьбу. Последний раз я видела ее в госпитале Брич Кенди после того, как она родила сына. Она была уставшей, но удовлетворенной. Я заметила нотку грусти в ней. «С тобой все нормально?» - спросила я. «Да, отлично» - ответила она.

Шила Весуна, Smita Patil Memoirs, G junior 12-1991
Перевод с англ. Сония

 Отправлено: 31.03.06 03:03. Заголовок: Re:

Воспоминания матери.

Смита, третий для меня ребенок, родилась 17 октября 1955 года. Из всех моих 4 детей, она единственная родилась преждевременно, и весила всего чуть больше двух кг. У меня была спокойная беременность. В те времена беременности не придавали столько значения как сейчас. Я даже не зарегестрировалась у врача. До восьмого месяца я работала как обычно в госпитале медсестрой. Однажды на работе я упала, и у меня отошли воды. Я продолжала работать, и вечером вернулась домой. Мой муж и старшая дочь Анита ушли в гости к друзьям, а я поймала рикшу, и поехала в госпиталь. Я потеряла своего первого сына через 4 месяца после его рождения. Анита родилась через несколько лет после того, в 1949 году, и Маня, моя младшая дочь, родилась через 3 года после Смиты.

Мой муж и его брат занимались борьбой за свободу страны и он не мог работать на обычной работе. Чтобы зарабатывать на жизнь, я начала работать медсестрой. Мы с мужем отлично понимали друг друга и делили обязанности поровну. Эти привычки мы также передали своим дочерям. Он был больше дома, так как работал не регулярные часы, и для него было легче присматривать за детьми. Он был замечательным отцом, и у него были отличные отношения со всем дочерями.

Первые пять лет жизни Смита была очень слабым ребенком. Она часто болела и требовала постоянного внимания. Я была занята работой, домашними обязанностями и нашей маленькой фермой. Возможно из-за всего этого я не могла дать детям полного внимания, в котором они нуждались. Временами они чувствовали себя брошенными. Сми всегда очень горько плакала когда я уходила на работу. Она ненавидела атмосферу госпиталя, в котором я работала, но постепенно она привыкла...

Сми начала учиться в школе, в которую уже ходила Анита. С годами ее здоровье улучшилось, и она принимала участие во всех школьных мероприятиях. Она играла в ансамбле на ударных инструментах, а также занималась гимнастикой. Постепенно, из слабого, болезненного ребенка она превратилась в здоровую спортивную девушку.

Она очень любила быть на сцене. Однажды она не была включена в школьный спектакль. Она поссорилась с учителем из-за этого. «Я смогу сыграть роль, почему мне не дают шанса?» - протестовала она. Сми всегда выступала, когда ей казалось допущена несправедливость. Не только для себя, но и для других людей.

Когда кто-то пытался влезть в автобус без очереди, Сми всегда одергивала его. Обычно люди пытаются не замечать этого, но она была не такой. У нее были странные приверженности.. Одной из них была любовь к животным, и она делила ее со своей сестрой Маней и отцом. Они втроем подбирали уличных животных, приносили их домой, лечили и кормили молоком. Когда Сми было лет 10, ее кошка принесла двоих котят. Сми ухаживала за ней, как мать за беременной дечерью. К сожалению кот поймал малюток и убил их. Сми горько плакала. Она похоронила их со всеми почестями в нашем саду.
В другой раз семья воробьев поселилась в нашем саду и свила гнездо. И опять кот убил птенцов. В этот раз Сми так же похоронила их, завернув предварительно в шерстяную тряпочку.

Примерно в это время мой муж получил пост министра в штате Махараштра, и мы переехали в Бобмей. Сми осталась в Пуне, но часто приезжала в Бомбей. Однажды она привела с собой двух бездомных собак, которых она подобрала по дороге. Мы назвали их Шеру и Рани. Как-то раз одна из собак пострадала в аварии. Сми тут же примчалась в Бомбей и ухаживала за собакой, пока та не выздоровела.

Когда она подросла, ей стали очень нравится машины.
Я ласково называла Сми Калу, из-за ее темной кожи. Я продолжала так звать ее даже после того, как она стала актрисой. Она стыдилась этого, особенно когда это происходило при людях. Но у нее не было никакого комплекса по этому поводу. Наоборот, она гордилась этим, и говорила – «Я такого же цвета, как отец».

 Отправлено: 31.03.06 03:06. Заголовок: Re:

 Отправлено: 31.03.06 03:07. Заголовок: Re:

Когда Сми завела отношения с женатым мужчиной, я не скрывала своего недовольства. Какой матери это понравится? Это было против моих принципов, это было против морали. Я понимала, что эти отношения не принесут ничего кроме неприятностей. Я не могла принять их брак до самого конца. Она сообщила мне, что выходит замуж за Раджа в Калькутте, и просила меня приехать. Я не поехала. Это было бы лицемерно – я была против этого брака.

У Сми было огромное желание родить ребенка. Она была просто помешана на этом. Она считала, что если она пропустит время, появятся проблемы. Почему-то после того, как она начала сниматься в коммерческих фильмах она была очень неуверенна в себе. Я жалею, что не уделила ей больше внимания во время ее беременности, я знаю, ей было тяжело. Конечно же, каждый раз, когда удавалось, мы говорили с ней о заботе о малыше, после того как он родится. Она не хотела ехать за границу рожать, она хотела, чтобы ребенок родился в Индии.

Вскоре после того, как она родила, 9 декабря 1986 года, ей стало плохо, и я даже не смогла быть с ней в тот день. Я была очень занята на работе, и пришла к ней поздно вечером. Она не возражала: «Ничего не изменилось бы если бы ты пришла раньше, мама. У меня просто поднялась температура, я приняла таблетку и легла спать» - сказала она.

Ее смерть настала так неожиданно, я до сих пор не оправилась от нее. Я смогла пережить это все только ради Пратика. Это так грустно, что моя дочь не осталась жить, чтобы воспитать ребенка, которого она так хотела, ради которого пошла против всех норм общества.

Сейчас, Пратик живет со мной, и я стараюсь сделать для него все, что могу. Я никогда не боялась смерти, но сейчас боюсь. Я хочу прожить еще несколько лет для Пратика. Он знает, что его мать умерла, и считает ее звездой в небе. Я воспитываю его так, как этого хотела бы моя дочь – простым и искренним. Несмотря на то, что она была звездой, Сми была очень простой девушкой. Она любила простую еду.

Я часто думаю о высотах, которых она могла достигнуть, если бы была жива. Но эти мысли не могут вернуть ее. Мой муж и я сейчас живем ради Пратика. Он растет счастливым ребенком. Мы не можем оградить его от всего на свете, как говорит мой муж – «Слава его матери навсегда останется с ним. Я уверен, что однажды он будет гордиться ею».

Видья Патиль, Smita Patil Memoirs, G junior 12-1991
Перевод с англ. Сония

 Отправлено: 01.04.06 01:38. Заголовок: Re:

Фарида Джалал

В 60 - 70 годах Фарида Джалал снималась в кино с очень популярными актерами того периода: Дхармендра, Сайра Бану, Дилип Кумар, Вахида Рехман, Раджеш Кханна, Фероз Кхан, Хема Малини, Амитабх и другие.
Она обычно играла сестру или подругу. В фильме "Бобби" Раджа Капура она исполнила незабываемую роль умственно-отсталой девушки, играющей с куклой. Она была и остается профессиональной актрисой, которая могла всегда натурально и достоверно сыграть роль второго плана.
Она как никто другой могла раскрыть в своей героине всю глубину ее характера. Она никогда не снималась в танцевальных сценах, и это не было ее сильной стороной, но говоря о Фариде Джалал смело можно сказать, что она характерная актриса.
Ее нельзя назвать "Королевой красоты"', но именно неповторимое очарование, милая улыбка в конечном итоге и помогли ей так долго сниматься в фильмах.
С возрастом (80-х годах) Фарида стала играть роли тетушек, нянек и, конечно же, мамочек. Она - своего рода корень, оплот Болливуда. Свои способности и профессионализм Фарида пронесла в своей карьере на протяжении вот уже почти сорока лет.
Она выглядит заметно и выразительно на экране, не раздражая своим появлением в сценах, так, как это умеет делать знаменитый Джонни Левер. В последнее время она снималась почти во всех Болливудских хитах: "Не похищенная невеста" 1995 (мать Каджол), "Раджа Хиндустани"1996, "Сумасшедшее сердце" 1997 (мамочка Мадхури), "Все в жизни бывает" 1998 (мамочка Шахрукха), "Роковая любовь" ("ZUBEIDAA") 2000 и многих других.